美术课教学反思

美术课教学反思范文（通用22篇）

　　作为一名优秀的人民教师，我们的任务之一就是教学，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编为大家收集的美术课教学反思范文（通用22篇），欢迎阅读与收藏。

　　美术课教学反思 篇1

　　早在1984年，我就开始了在中小学美术学科开展绘画日记的图文综合艺术实验探索，在实践过程中，我采取了如下几种课程形式。

　　儿童绘画日记课程。绘画日记又分为美术日记、日记画、日记组画，是将绘画与日记相结合的一种尝试，以促进学生的表达能力和绘画默写造型能力。

　　美术日记用图画配合文字，记录一天生活中经历的有意义和有趣的事情，表达儿童对事物理解和自身感受。日记画是用图画配合文字，反映生活中所经历的有意义和有趣的事情，它融写生、记忆、想象、创作为一体，可以主观地、艺术化地反映现实生活。日记画是用日记格式进行绘画，可以融入儿童想像因素，渗透儿童创造意识。日记组画是用组合或连环图画配合文字、记录两天或三天经历的有意义和有趣的事情，它可以促进学生对事物表现的计划性、条理性和连续性，锻炼学生的绘画和画面构图能力，使学生从生活中有主题地选择和组合画面。

　　漫画日记课程。将讽刺、幽默、夸张的漫画表现方法与日记相结合，加入诙谐、风趣的情感因素，体现出比喻、象征的作品寓意。这种形式的综合训练，适合小学中高年级的学生。

　　速写日记课程。用迅速、简练而概括的线条画出对象的动态和神情，并用日记文字记录小作者对生活的感受和对事物的感觉，从而培养细致的观察力以及快捷描绘事物的能力。速写日记的训练主要适合小学中高年级和具有一定绘画基础的学生。

　　美术作文课程。从文章中选择最佳意境与情景，配以相适宜的插图，这种图文并茂的作文，我称之谓美术作文，其实质是绘画教学中的一种形式与方法。

　　小学低年级图画通信课程。这种图画通信既有画画又有写字，使低年级学生在边画边写的快乐中寻求自己的空间，遇到不会写的文字用图画形象来代替。

　　低年级看图写话、读文配画课程。看图写话就是通过一幅画面，（包括电视画面）表达自己的所见所想。读文配画就是借助一段精美的文章，画出文中所叙述的人和事及文中所表达的情与境。

　　小学生班级绘画日记与班级美术作文课程。如何在绘画日记和美术作文的美术综合艺术活动中，培养和渗透团队合作精神？我设计了小学生班级绘画日记和小学生班级美术作文，即每班发一个速写本，每周有两位同学参加，一个擅长绘画，一个擅长写作；两人通过讨论交流，确定题材、内容、画面结构以及表达形式，经过实验与训练收到了很好的教学效果。

　　小学生插图、故事画、连环画课程。为自己喜爱的小说、散文以及自己满意的作文画上插图，这种形式适合小学中高年级学生的综合艺术练习。故事画，就是根据别人讲述或叙述的故事，或者自己创作编写的故事，用图画的形式来表达。连环画就是用多幅画面连续地表达一个故事的发展过程的绘画形式，它是通过图文互相配合的形式来表达主题思想。这些表达形式都适合小学中高年级学生的综合艺术训练。

　　随着信息技术的发展，小学图文综合艺术教育的内容与形式的发展趋势，必将要与现代信息技术和多媒体网络紧密结合才能更好发展。

　　美术课教学反思 篇2

　　美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在教学活动中，让全体学生生动、活泼，主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的有艺术素养的合格人才呢？是我们美术教师要思考的问题，结合自己平时的教学情况，现在对自己的教学进行反思。

　　一、发现问题

　　在初中美术课中国画部分的教学过程中，我发现学生三分钟热血，没有常性，对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“，感觉过于”简单“，总是提不起兴趣，因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求去操作；学生作品不是很令人满意，对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。

　　二、确定问题

　　在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足，于是我上网查阅有关视频、资料，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，美术是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决，也就失去了对美术课的兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教，而应该在教学中探索新的教学模式，善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能，从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思，我应该寻找解决问题的方法和途径。

　　三、解决问题

　　从学生方面：让学生从整体出发，是指学生要有中国画知识基础外，还要有对画面的整体构想，对墨色的控制，近实远虚。局部画起，要把主体物画出，然后在画局部。这种方法可使学生精力集中，更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前，可以让学生看一看要画的对象，在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

　　1可以用铅笔简单勾出大体外形，一定要把主体物交代清楚。

　　2调中等墨色来画主体物（也就是山石的外形）用线条画清楚。

　　3用皴法把山石的前后关系画出来，要控制墨色的深浅，可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。

　　4整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体，学会调整画面。

　　作为教师我把课程作了调整修改，我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法，及墨的调配。在整个中国画教学过程中，应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。

　　经过近以月国画教学，我深刻的反思，我想通过自己的认真努力，把自己对国画的美和技法全部教给学生，为学校的美术事业添砖加瓦，恭献自己的一份力量。

　　美术课教学反思 篇3

　　本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多。

　　以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……

　　小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……

　　一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快。

　　本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

　　美术课教学反思 篇4

　　细节描述 《花轮胎》是动感天地这个主题中的一堂美术课。在课堂上我给幼儿准备了小推车、小汽车，通过直观的教具，让幼儿更好的理解各种各样的轮胎。同时，知道轮胎有不同的花纹。

　　在提问还有哪些东西有轮胎时，孩子们一个个都很激动，非常积极的举手回答，连很多平时不怎么举手的小朋友都纷纷举起小手很积极的分享自己知道的。一个个七嘴八舌的说着：汽车、挖泥机、公共汽车、自行车、三轮车、电瓶车……说出了很多的车，幼儿的回答比较局限，回答来回答去都是各种汽车，于是我马上追问：谁还知道不一样的。通过我的引导，马上就有孩子想到火车、飞机、滑轮……也有轮子。孩子们的思维想象一下子就被打开来了，答案也变的多种多样。接着我马上出示了一个轮胎，让孩子观察轮胎上有什么？花纹是怎样的？然后在我示范轮胎的画法和不同花纹的画法。最后孩子们呈现的作品还是不错的。

　　评价分析

　　通过形象的教具让孩子们很自然的了解这堂课的内容，同时，通过观察也能更好的知道要点。所以在上课过程中，无论是提问，还是自己操作，孩子们的表现都很好，回答问题也很积极，再最后的作品呈现上也很不错，就是有几个孩子画的.有点小。不够大气。

　　所思所悟

　　绘画课上，通过直观的观察，能让孩子们更好的掌握所要绘画的内容。同时，对于要不要示范也是一大难题。这次的课上我就通过先观察，然后再简单的示范一下，这样就避免了孩子们的照搬照抄这一现象。

　　美术课教学反思 篇5

　　本课通过“闻一闻”、“说一说”、“画一画”、“找一找”、“评一评”这几个环节，使学生充分感受食物的各种味道，并将味道与色彩、色块等联系起来，让学生能够用美术造型语言来表达各种味道。在这一课的教学中打破原始的以说为主的模式，更多的是让学生亲自体验，感受嗅觉，活跃课堂气氛，调动学生的激情。其次，要拓宽学生的思维，让学生不能只局限在对食物味道的描绘上，要引导学生走进自然，感受自然界中的各种味道；最后，要让学生去体会生活中的各种的味道，将抽象的味道与具象的味道联系起来，从而使课的内涵得到进一步的提高，情感得到进一步的升华。

　　学生通过本课的学习，初步了解了味道可以用点、线、面来表现 ；不同的色彩能表现出不同的嗅觉，并在感受体验的基础上尝试表现，将抽象的感觉变成优美的图画，提高了学生的绘画表现能力，培养了学生热爱自然、热爱生活的情趣。但我觉得学生太多，准备太少，内容太抽象，教师应更加注重引导和启发，让学生能更大胆的去说、去画。

　　美术课教学反思 篇6

　　这课的亮点就在于眼睛里所看到的东西。通过提问、启发，孩子知道，我们能看到的东西都能装进眼睛里。通过课件展示数张眼睛里看到的东西的图片，一下就引起的孩子的兴趣。再提问，孩子能说出更多的想看到的东西。不足之处在于，没能充分调动每一个孩子，所以有些孩子画出来的内容跟老师的范画类似。

　　在二（4）班上了一次给王老师听，王老师出示范画的时候不用特意强调眼珠颜色要涂黑色，因为眼睛有各种颜色，所以可以再多说说眼睛可以涂哪些颜色。在二（2）班上课的时候，我就改进了这一环节，跟学生交流了眼珠除了东方人的黑色，还可以涂什么颜色。孩子们的答案各不相同，有说蓝色的，有说绿色的，有说红色的，有说紫色的…比上一个班大部分都是蓝色和黑色要丰富了许多。

　　点评学生发言和作品的时候，校长建议可以多些激励性的语言。后面上课的时候我注意了这方面，发现孩子们比以往更积极了。

　　在后面的课堂上，我会更加注意这些不足之处。希望能跟孩子们共同进步。

　　美术课教学反思 篇7

　　教学中学作业多，课余时间少，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法。

　　1、一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

　　2、多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。在进行美术欣赏时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。

　　美术课教学反思 篇8

　　一、注重情境导入，创设良好的学习氛围，利用精美的图片快速吸引学生的注意力，创设了良好的学习氛围，激发了学生装的求知欲望。例如，让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫，浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。

　　二、注重引导启发，激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后，通过引导启发，让学生谈自己的感受，让学生学会挖掘生活中蕴含的美。

　　三、注重激励性语言的评价机制。比如：好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法，张扬学生的个性。

　　四、重视开放式教学，在完成作业时，不拘泥于一格，采用多种形式并驾齐驱，手工，泥捏，绘画等形式完成精美的华表，让学习形式多彩多姿。

　　五、重视教学，教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时，所有学生和老师都笑了，其意就是他说的肯定是行不通的，这时时老师并没有打断他的思路，而是鼓励他大胆说书自己的想法。师：你为什么想设计一个不倒翁?生：做这样的华表，送给外国人。不倒翁倒下去又站起来，倒下去又站起来，像我们中国人一样，象征中国人的气概。多么大胆的想法，多么精典的阐述，全体师生无不为之喝彩!

　　美术课教学反思 篇9

　　《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品，我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。

　　美术课教学反思 篇10

　　活动过程中原本我计划的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多，

　　以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……

　　一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快，本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

　　美术课教学反思 篇11

　　高一美术课的教学已接近尾声，下面我就这一年的教学作一个反思。

　　高一从石膏几何体到静物素描再到石膏五官的课程设计我认为是比较合理的，学生有一个从易到难的学习过程，使得大部分学生都能够较为容易的接受，轻松的学习。

　　通过这一年有目的的教学，我认为高一阶段的学习主要的拦路虎还是学生的兴趣问题，同时适当引入竞争机制，使学生在有适当的竞争环境中有兴趣的学习，我认为这是比较理想的。

　　为了提高学生作画的兴趣，给学生一个竞争的环境，我的做法是把班级分为4个小组，每组由一个学习较好责任心较强的组长管理，同时设立适当的奖惩制度，并且学生的日常表现每次的课后考察直接与期末总评挂钩，这样一来学生学习的积极性提高了，画室卫生变好了，上课迟到没有了，最重要的是差生有人带领了变的爱学习了，整个班风得到了很大的提高。

　　这一年的教学让我认识到，适当的管理机制教学手段在日常的教学中是非常有必要的，我想每位教师可以在这方面做点文章，不足之处请大家指正！

　　美术课教学反思 篇12

　　中国传统水墨画分山水、花鸟、人物三大类。上个阶段学水墨画都属于花鸟类。今天要画水墨人物了，虽然准备好了课件，但心中还是没有底。毕竟水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题。

　　教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

　　美术课教学反思 篇13

　　本课教材主要是通过与学生生活经验的联系，创设刷牙时的快乐情境，让学生体验了解刷牙时的有趣摸样，感悟刷牙情趣，让学生在欣赏感悟作品特色的过程中，激发创新思维，发散想象，创造绘画作品。

　　开始我在课前做充分的环境布置，用有关刷牙的图片贴于教室周围或在桌上布置一些款式新颖、形象有趣的刷牙用具，这些环境的布置为教师的教和学生的学创设了完美的教育情境，渲染了教学气氛，可激发学生的参与热情。

　　然后，以一首有趣儿歌导入，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣。接着请他们模仿表演自己或家人刷牙的动作，这种把表演融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体会到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足。创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。激活了他们的创造思维，为后面的创作积累了素材。学生作业完成后，请同学们互相欣赏作品，表达自己的审美感受，结合自评、互评和我的总评，这样提高了他们的评价能力，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。

　　美术课教学反思 篇14

　　《出壳了》一课属于“造型·表现”领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景，通过观察、幻想、体验与交流，感受美丽生命的不屈和独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。

　　在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出壳了的特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力，同时我让学生在发现过程中再进行练习，使学生发现得到巩固和形象表现。因此，在本课的教授中，我运用了引领学生反复地递进式观察、探究的方法，和创作环节紧密相扣，强调学生“自己去看，自己去想，自己去画”，从而为能够使学生更为大胆自由进行表现奠定了基础。

　　教学中让学生设身处地的想一想，假如自己就是那只鸡宝宝，破壳而出的那一刻有什么感受，会看到些什么？让学生角色扮演，设计这些环节的目的，就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上，学生们的表现也令我满意，基本都能很好地投入学习。

　　美术课教学反思 篇15

　　本课属于造型、表现学习领域，主要是让学生认识三原色，理解原色的含义。并通过观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两个原色调出的第三个颜色间色，学生能够调出预想的色彩，并用他们涂抹成一副绘画作品。

　　在教学过程中，为了激发学生的学习兴趣，我用课题《魔幻的颜色》中的魔幻二字来做文章，用魔术的方法揭示教学内容，吸引学生的注意力。学生对颜色并不陌生，但是对它的调配和变化规律却不了解，因而刚接触调色，对它充满了好奇，我充分让学生自己去实践、探索、观察，使学生认识三原色和三间色，并理解原色的含义。在此基础上我对学生进行询问，使学生发现色彩与生活是紧密相连的，然后鼓励学生画出自己心中的图画。在本课教学过程中，学生对于调色非常感兴趣，都愿意亲手尝试用颜料调配出各种颜色，我充分发动了学生的积极性，使学生通过实践自我发现，我适时给予引导和示范，使学生在实践中既体验到学习的乐趣，又学到了美术色彩知识。但是因为初次使用颜料绘画，所以学生绘画时还不够大胆，绘画内容比较局限。

　　美术课教学反思 篇16

　　1、魔术是孩子们喜欢的，课一开始，在小魔术的引导下，孩子们带着一种好奇心，注意力十分集中地观看了老师制作花边的整个过程，初步感受了花边的美感和制作方法。这种活动化的学习方式适合孩子的年龄特点和认知特点，有利于培养孩子的观察习惯。

　　2、学习制作花边是本课教学的重点和难点，所以在第三个教学环节中，我设计了“小组探究、学生当老师，教师示范和学生练习”等小活动，反复巩固学习花边的制作方法，使全体学生牢固地掌握了花边的制作技能和技巧，本环节突出了学生自主学习、主动发展的思想。学生在自身获取知识的同时更有成就感，印象也更加深刻。

　　3、美术源于生活，服务于生活。为了加强美术学科与生活的联系，体现“学以致用”的教学思想，在引导学生欣赏了生活中的花边之后，我为学生创设了一种情境，让学生能结合生活实际来设计花边，体现了美术学科“体验——创新”的教学风格，对培养学生的创新精神大有益处。巧妙地分层教学，为不同能力的孩子搭建了一个展示自我的平台。

　　总之，主题活动化课堂教学为孩子的终身发展奠定了基础。

　　美术课教学反思 篇17

　　教学生欣赏名作《格尔尼卡》有一点感受，写一点，与大家共勉。

　　一、故事引入

　　我先给学生讲有关毕加索的小故事，使学生对这一伟大的画家有了初步的了解的同时也对这位大画家感到好奇。然后我问学生，想不想知道他为什么能成为一名伟大的画家，又有哪些作品？

　　二、让学生带着问题来欣赏

　　问题意识可以驱使学生积极思维，不断提出问题并积极解决问题，有助于培养学生的创造能力，促使良好的个性发展，因而培养学生的问题意识是美术欣赏教学中重要的教学任务。

　　在欣赏前，我先围绕作品的特点拟好了思考题，要求学生带着问题欣赏，在欣赏 的过程中解决问题。如：你看到了什么，作品给你一个什么样的感受，你感觉作者画这幅是为了什么，猜一猜作者是什么样的心情？等等，很自然的引出这一节课的主题，就这样让学生在余味和悬念中结束。

　　三、交流是不可少的

　　让学生相互探讨，每个学生有着不同的感受，在交流中他们的思想火花在碰撞，对作品就有了新的认识和理解，也从中知道要从不同的角度来欣赏作品，感受作品。

　　美术课教学反思 篇18

　　课前我带小朋友做吹泡泡的游戏，小朋友非常兴奋。爱玩，是所有儿童的天性，游戏则是儿童表达情感的一种方式。在游戏中往往寄托了孩子们的情感、想象以及好奇心。在活动中通过泡泡游戏，自己动手玩，创造性的玩，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，从而提高学生的感知能力，获得对泡泡的形,色等知识的认识和运用。我在学生玩、吹泡泡时适时引导“发现有什么奥秘，找一找泡泡的形状和色彩及发挥想象泡泡会飞到哪里去？你希望有谁陪着你一起飞？”等。以吹泡泡的快乐感受为话题，进入泡泡形状与色彩知识及飞的感受讨论与学习并以体验画泡泡为学习活动的主体任务。

　　师生间互动、适当进行示范，解决学生在创作中遇到的问题。并鼓励小组讨论和合作学习。我在课尾展示、提示可采用另外的一些方式来表现泡泡，让学生自己在课后以喜爱的方式来再次创作泡泡飞呀飞这一课题、扩展思维空间。若课时安排为多课时则还可考虑让学生合理多选择几项，在学习要求上有更高层次的提升。

　　美术课教学反思 篇19

　　小孩子的思维最容易被牵引，人云亦云的。比如我们老师上课提一些导向性的问题：这张图美吗？学生肯定会迎合你回答：美！课程标准强调尊重学生的主体地位，鼓励学生的个性化行为，以及提倡学生质疑问难。选入这样的文章无疑是教育孩子做任何事要有主见，敢于质疑的好素材。

　　在学习《动手做做看》时，如果我们教师只停留在科学家的话也不一定是对的，要动手做做看这个科学素养的培养定位上，显然过于肤浅。所以我在教学这篇课文时，设计了朗志万和伊琳娜有什么区别，旨在让学生明白朗志万是科学家，他可以说是知识的权威。然后紧紧抓住其他小朋友和伊琳娜对待朗志万提出的问题的不同态度，来引导学生感悟伊琳娜身上所发光的品质──那就是敢于向权威质疑，不轻信不盲从。让学生感悟这道理就是要让学生做一个生活的有心人。这也是动手做做看的前提，发明创造的关键！也是现在小孩所缺少的品质啊！

　　我们天天喊着尊重学生，我们可以潇洒地把课堂对学生拱手相让，可以允许学生自选作业然而，你可曾想到，往往是我们老师对教材没有深层的处理，使我们的学生失去了一次提升素养的机会啊！

　　美术课教学反思 篇20

　　成功之处：在本课中，我从学生的学情出发，站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案，力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验，引导孩子们从生活中去发现美、感受美，提高他们的观察能力与审美能力。

　　因此，在课上，通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线，提高了他们的观察能力，使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边；通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品，使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力，提高了他们的审美能力，同时也拓宽了学生视野，丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材，大胆地创设课堂教学情境，在合作中充分激发孩子们的创作激情。

　　为了拓宽学生视野，丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深学生的理性认识，大幅度地提高教学效果。

　　美术课教学反思 篇21

　　说实在的，到现在为止，自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题，那就是如何画出一艘船。

　　我没有华丽的语言，更没有什么创新出彩的点，就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课，虽然想讲的内容很多，但是实施到课堂中，还是截取了一小部分。

　　在中间环节上，我出示了一些船的图片，孩子们很感兴趣，都大声的说话，这时，我没能很好的控制住课堂，教室里一片声音，让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦，并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表，很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。

　　这节课，很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想：美术最基本的是什么，就是交给孩子正确的认识美，用美术的语言去绘画，去感受。而我们现在却一直提倡创新，什么是创新？我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长，需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以，我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。

　　美术课教学反思 篇22

　　本节课以 “看”“想”“说”为教学主线，通过大量直观的鞋子图片和作品实物，引导学生了解鞋子的特点，使学生感受到鞋子的造型美和装饰美，从而把视觉经验转化为实践经验，并通过动手“做”，创造出了各式各样有趣的鞋，达到了教学目标。本课内容贴近学生的生活经验，学生在课堂上的兴趣很高，制作鞋子时小组之间合作得很好，许多学生在装饰鞋面时采取了很多种方式，如粘贴、绘画、染色、印小印章、贴小饰物等方法，制作的鞋子造型独特，色彩和装饰美感很强，学生学得开心，做得更开心！

　　给孩子创造一个良好的宽松的自由环境。作为一名美术教师，我觉得不仅要教孩子们知识，还要尊重他们、了解他们，做他们的好朋友。在与孩子玩耍、交流的过程当中，逐步取得他们的信任，并与他们一起营造一个宽松自由的新环境，同时选择一些孩子感兴趣的事，带他们去观察，激发他们的创作欲望，在激发的同时，鼓励他们用自己的思维、自己的表达方式，自由地随意创作。保护孩子创作的多样性，就是培养他们兴趣的广泛性，让他们兴高采烈的去画各自乐意画的形象，这样孩子的兴趣才会与日俱增。