经纬线上的壁毯艺术 篇一
在世界各地的文化中，壁毯一直被用作装饰和艺术品。而在近年来，越来越多的设计师开始将经纬线作为设计灵感，创造出独特的壁毯艺术品。这些经纬线上的壁毯作品不仅展现出设计师的创意和技巧，更给人们带来了全新的视觉体验。
经纬线上的壁毯艺术作品通常以地图、地理坐标等为灵感来源。设计师们通过将经纬线和地图元素融入到壁毯设计中，创造出具有地域特色和独特风格的作品。这些作品既可以是简约现代风格的地图图案，也可以是充满民族风情的传统图案，每一件作品都展现了设计师对地域文化的理解和表达。
除了设计灵感的来源，经纬线上的壁毯艺术还注重材质和工艺的选择。设计师们在选择壁毯材料时，会根据设计风格和效果需求来选择不同的纤维材料。同时，他们还会运用各种传统的织造工艺和现代的技术手段，打造出精美细致的壁毯作品。这些作品不仅在视觉上给人以美感，更在触觉上给人以温暖和舒适。
经纬线上的壁毯艺术作品不仅仅是装饰品，更是一种文化的传承和表达。通过这些作品，人们可以感受到不同地域文化的魅力和韵味，体会到设计师对于地域文化的热爱和尊重。这种融合了地理元素和艺术表现的壁毯作品，不仅为人们的生活空间增添了美感，更让人们对于地域文化有了更深刻的了解和体验。
经纬线上的壁毯艺术 篇二
经纬线上的壁毯艺术，不仅仅是一种装饰品，更是一种文化的传承和表达。在当今社会，人们对于地域文化的认知和理解越来越重要，而经纬线上的壁毯作品正是一种很好的方式来表达和展示地域文化的魅力和特色。
通过经纬线上的壁毯艺术作品，人们可以感受到不同地域文化的独特魅力和韵味。无论是东方的传统文化还是西方的现代风格，每一件壁毯作品都展现了设计师对于地域文化的理解和表达。这种融合了地理元素和艺术表现的壁毯作品，不仅为人们的生活空间增添了美感，更让人们对于地域文化有了更深刻的了解和体验。
经纬线上的壁毯艺术作品也是设计师们创意和技巧的展示舞台。设计师们通过将经纬线和地图元素融入到壁毯设计中，创造出具有地域特色和独特风格的作品。这些作品不仅在视觉上给人以美感，更在触觉上给人以温暖和舒适。同时，设计师们还注重材质和工艺的选择，通过各种传统的织造工艺和现代的技术手段，打造出精美细致的壁毯作品。
总的来说，经纬线上的壁毯艺术作品是一种具有地域特色和文化意义的艺术品。它不仅展现了设计师们的创意和技巧，更让人们感受到地域文化的独特魅力和韵味。通过这些作品，人们可以更深入地了解和体验不同地域的文化，从而促进不同地域文化之间的交流和融合。
经纬线上的壁毯艺术 篇三
经纬线上的壁毯艺术
说到以壁毯为代表的壁挂艺术，很多人的印象是毛织物或毛织品，毛茸茸、柔和的感觉。这种材质的壁毯在十八世纪以前的欧洲随处可见，而在丝绸的故乡中国，除高寒地区少数民族聚居地有毛织物形式外，其余主要是以丝绸、丝绣为织造对象。美国著名纺织学者鲁卑尔曾在其《世界纺织大全》一书中说：“西方人对壁挂的认识源自中世纪的厚实羊毛织物，而中国人早在宋代之前就已经使用丝线进行织品的艺术创作活动。”可以说中国的壁毯艺术与欧洲不同，表现在两个方面：首先，所用的纤维材料不同，中国壁毯大量使用丝绸材料，而欧洲壁毯以羊毛为主；其次是表现的对象不同，欧洲壁毯模仿欧洲油画，中国的壁毯则是模仿中国画。 壁毯以室内壁面的附着为依据，因此，壁毯的悬挂需合乎人们审美观的舒适范围，足以让我们有理由将之归属到“画”的范畴中去。传统壁毯是手工操作的产物，人们犹如在画布上作画，运用各种柔软的彩色纱线，织出与绘画作品类似的.画面，尤其毯面图案，经过精心创造之后，无不予人清新别致之感。在通常情况下，壁毯作品对图案的选择除了那些专门为之设计的图案以外，许多原先独立存在的美术作品或装饰画，成为壁毯画面选择的主要对象。图案形态本身在进入毯面编织之前和之后尽管没有多大的差别，但在转入纤维载体的演绎过程中，将装饰艺术的内在意蕴从壁毯上综合地显现出来。 彩织极乐世界图轴 长448厘米，宽196.3厘米，现藏故宫博物院。《彩织极乐世界图轴》采用放射透视的手法，在宫殿场景中安置了320个神态不同的人物，山水树石，奇花珍鸟，穿插其间。全幅用26种不同颜色的长织彩纬，在石青地子上以红、蓝、绿、桔色、水红、香色等作主色，形成鲜明的色彩对比。在运用这些对比色的时候，采用了浅色相间，黑线勾边和三层退晕及四层退晕的方法，外浅内深，逐层过渡。再在人物头部和建筑装饰等重点部位，用赤金和
黄金两种捻金线点缀，使主体纹样更加突出。整个图轴，构图对称严谨，穿插生动，色彩庄重，富丽明快。如此大幅的佛教题材宋锦，不仅是研究清代织锦技术以及佛教艺术的重要实物资料，也是传世织成锦中的稀世珍品，举世仅此一幅。 关于《彩织极乐世界图轴》的来龙去脉，坊间传说乾隆皇帝的生母崇庆皇太后是一位虔诚的佛教徒，为了博得母亲的欢心，乾隆皇帝指示宫廷画家丁观鹏作一幅有关佛教活动内容的画卷送给母亲。图完成后，崇庆皇太后十分满意，把它悬挂于宫中每天观赏。有一天，宫女在打扫卫生时，不慎将这幅画弄了一个小窟窿，于是乾隆皇帝交苏州织造局承制。苏州织造局决定用宋式锦来织造这幅作品，经过近二个月的辛劳，完成交货。崇庆皇太后见到这幅用织锦织成的《彩织极乐世界图轴》后，高兴之情溢于言表，既满意于皇帝儿子对自己的孝顺，更对苏州织匠的精湛技艺赞不绝口。此后，这幅图一直藏于清宫中陪伴着清代皇帝及其家人们。 缂丝毛人物挂毯 长3.66米，宽2.67米，故宫博物院收藏。挂毯的构图以写实的手法描绘了古人最为常见的合家欢聚过新年的情景：一座宽敞的庭堂中牡丹盛开，案上摆放着觥、炉、提匣、如意，瓷瓶里插有松枝，案前圆桌上摆放着新年干鲜果盒，年味十足；庭堂中的人物则个个神采灵动，整幅画面体现了“一家多富贵，荣华降吉祥”的美好景象。挂毯的范本极可能是乾隆时期的宫廷画师姚文翰的手笔，与姚的《岁朝欢庆图》画法与风格极为相像。 关于这件挂毯的来历，中国第一历史档案馆存《乾隆年活计档》记载：乾隆三十五年（1770年）五月二十九日皮库库长四德、五德将太监胡世杰交来的养心殿明间北窗户花毯白纸画样，交给苏州织造萨载，并传乾隆皇帝旨“按发去画样尺寸织做花毯一块，周围寸边随本身素地不要花纹，大边织做西洋式花边。中间人物不要向先织过西洋有影子线法毯子。样式俱照画样织做，不要西洋气。”同年十一月二十六日，苏州织的连边通高五尺九寸二分、宽一丈零五分的毯子送到养心殿。新毯子送到养心殿的三天后，即十一月二十九日，皮库库长四德、五德又接到太监胡世杰传乾隆皇帝旨：“养心殿明问北窗现挂苏州新送到花毯高里下依床至顶棚，宽里下可两板墙，不必露白子，量准尺寸画样呈览，准时交苏州再织做花毯一块。”我们现在看到就是第三块，按照养心殿北墙的实际尺寸、将画面人物相应放大后织就的通体大挂毯。 织成仪凤图 长53.5厘米，宽54.8厘米，清宫旧藏，辽宁博物馆收藏。作品钤有明人“肃世子之章”和“仁育万物”印章，后流人清朝皇宫之内。《石渠宝笈续编》有著录，但年代误作为宋代，据考证应为明太祖朱元璋之孙朱瞻焰未继王位时的收藏品，时间约为洪武二十五年（1382年）到永乐十七年（1419年）问。 “织成”是一种通经通纬加回纬的织造技术，既能织出绚丽多彩的图案，又特别结实耐用，寓艺术美和实用性于一体。所以它既能织造出服饰、被褥及各种日用品，又能织造出高级艺术品，如诗画、人物、佛像等。因此自先秦至明清，经久不衰，一直为历代皇室所钟爱。 织工在桃红色缎地上以五彩丝线织出百鸟朝凤和玉兰花树，并以拈金线勾勒羽毛、玉兰枝的轮廓，整个画面雍容华贵、金光灿灿，展示出元代织金工艺的时代特征和杰出成就。画面布局极尽巧思，将飞舞的凤鸟和怒放的玉兰绘于一处，左边一蓝一白两只凤凰凌空飞舞，旁边喜鹊、白鹤环绕；右边一树玉兰怒放，仿佛幽香袭来，周围小鸟盘旋，呈现出一派祥和、欢快的景象。 凤凰本是传说中的神鸟，见之则天下安宁，所以历来为皇家后宫专用，有凤仪天下之说。画面中蓝凤的丹凤眼环视四周，凤颈上斑纹点点，凤背鳞纹突兀，凤凰体型大，造型优美，扇形羽翎展开，长长的凤尾拖曳其后，两足一伸一屈，俨然正在展翅回首之际，而白凤正盘旋俯冲下来，呈张口呜叫之势，与蓝凤上下呼应。这幅织成凤仪图，织工娴熟地运用各色金彩纬线通梭提花技术织就玉兰与凤鸟，再以拈金线织制鸟、花的框边，使得整个画面精工匀整，富丽光艳，可见元代的织工已经具备了织技、色彩和纹饰三者相结合的高超技艺。如此大幅的织成宋锦，不仅是研究元代织锦技术的重要实物资料，也是传世织成锦中的稀世珍品，举世仅此一幅。 金银线地玉堂富贵壁毯 纵278厘米，宽647厘米，穗长11厘米，故宫博物院藏。此毯产于北京，图案依据乾隆时期宫廷画稿设计，编织方法采用新疆维吾尔族传统的编织技法“8字扣”、“抽绞过纬”，以匀细的金银线和丝绒线手工编织而成。其手法精巧细腻，风格独特。毯心以合股的金线编织成横向人字纹，背部以丝绒线编织成横向人字纹，正面主体部分用丝绒线组成玉兰、海棠、牡丹、灵芝、竹子、山石及蝴蝶等图案，有“玉堂富贵”等寓意。毯边宽40厘米，为银线地栽绒玫瑰红卐字纹，组成二方连续纹样。此壁毯配色丰富，根据纹样特点运用了各色绒线25种。采用两晕色、三晕色等间晕色的配色方法，如灵芝用驼黄配肉粉，或浅驼、肉粉配玫瑰红等。此外还使用了“合色线”拴扣配色，使花色更富于变化。又以染色黑线勾边的手法，使主体图案更为鲜明突出。 这件壁毯采用中国画润色写实的艺术手法，反映了清代织毯工艺的高超水平和艺术成就，既是贵重的实用品，又是一件具有高度艺术性的装饰品。
