《童心是小鸟》教学反思(经典3篇)

《童心是小鸟》教学反思 篇一

在教育教学领域，我们经常强调培养学生的童心，因为童心代表着一种纯真、天真、无忧无虑的状态，能够让学生在学习中保持乐观、积极的态度。而小鸟则象征着自由、活力和灵动，与童心相结合更能激发学生的学习兴趣和创造力。在我进行教学反思的过程中，我深深感受到了童心是小鸟这一理念在教学中的重要性。

首先，童心是小鸟能够激发学生的求知欲。在教学中，我发现那些保持童心的学生更加乐于探索、思考和提问，他们对知识的渴望让我感到欣慰。相比之下，那些失去童心的学生往往缺乏主动性和动力，对学习充满了负面情绪。因此，作为教师，我们要善于引导学生保持童心，不断激发他们的好奇心和求知欲。

其次，童心是小鸟能够促进学生的创造力。童心让学生保持了一种开放的心态，愿意尝试新事物、提出新想法，从而激发了他们的创造力和想象力。在我的教学实践中，我发现那些拥有童心的学生更容易在课堂上展现出创造性的表现，他们能够给我带来许多新颖的见解和想法，让课堂变得更加生动有趣。因此，我们应该在教学中给予学生足够的空间和自由，让他们充分发挥自己的创造力，做到真正意义上的“教学相长”。

最后，童心是小鸟能够促进学生的成长与发展。童心让学生保持了一颗单纯的心，面对困难和挑战时更加乐观和坚韧。在我教学过程中，我发现那些保持童心的学生更容易面对失败，从中吸取教训，不畏挫折，勇敢前行。相比之下，那些失去童心的学生往往因为一点小挫折就放弃，影响了他们的成长与发展。因此，我们要在教育教学中注重培养学生的童心，让他们在成长的道路上更加坚定、自信。

总的来说，童心是小鸟是一种宝贵的品质，它能够激发学生的求知欲、创造力和成长潜力。作为教师，我们要善于引导学生保持童心，在教学中充分发挥其积极作用，让学生在童心的翅膀下展翅飞翔，实现自己的梦想与目标。

《童心是小鸟》教学反思 篇二

童心是小鸟，这句话深深触动了我对教学的思考。在我看来，童心代表着一种纯真、天真和乐观的心态，而小鸟则象征着自由、活力和灵动。将这两者结合在一起，不仅能够激发学生的学习兴趣和创造力，也能够促进他们的全面发展和成长。

首先，童心是小鸟能够激发学生的学习兴趣。在我的教学实践中，我发现那些保持童心的学生更加积极主动，愿意参与到课堂活动中去，对知识的学习充满了热情。相比之下，那些失去童心的学生往往缺乏学习动力，对学习充满了抵触和消极情绪。因此，作为教师，我们应该注重培养学生的童心，引导他们在学习中保持乐观、积极的态度，让学习变得更加有趣和愉快。

其次，童心是小鸟能够促进学生的创造力。童心让学生保持了一种开放的心态，愿意尝试新事物、提出新想法，从而激发了他们的创造力和想象力。在我的教学实践中，我发现那些拥有童心的学生更容易在课堂上展现出创造性的表现，他们能够带来许多新颖的见解和想法，让课堂变得更加生动有趣。因此，我们要在教学中给予学生足够的空间和自由，让他们充分发挥自己的创造力，做到真正意义上的“教学相长”。

最后，童心是小鸟能够促进学生的全面发展和成长。童心让学生保持了一颗单纯的心，面对困难和挑战时更加乐观和坚韧。在我的教学过程中，我发现那些保持童心的学生更容易面对失败，从中吸取教训，不畏挫折，勇敢前行。相比之下，那些失去童心的学生往往因为一点小挫折就放弃，影响了他们的成长与发展。因此，我们要在教育教学中注重培养学生的童心，让他们在成长的道路上更加坚定、自信。

综上所述，童心是小鸟是一种宝贵的品质，它能够激发学生的学习兴趣、创造力和全面发展。作为教师，我们要善于引导学生保持童心，在教学中充分发挥其积极作用，让学生在童心的翅膀下展翅飞翔，实现自己的梦想与目标。

《童心是小鸟》教学反思 篇三

中心路小学 张媛媛 音乐是美的艺术，是情感的艺术，音乐老师也应该是美的化身，爱的使者，音乐课堂教学自身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。 《童心是小鸟》是四年级第四单元学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两局部组成，主歌局部以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美；副歌局部抒发了少年儿童对大自然满怀。 歌曲的难点在于高低起伏的旋律和“停顿”与“舒展”相结合的节奏。在教学中，采用了以“审美”为目标的整体感知教学法。利用体验情绪美、韵律美、歌词美和旋律美的方式让学生多遍、完整的感受歌曲。在感受过程中，学生始终保持着愉悦的心情，积极地参与音乐实践活动，激发了对音乐学习的热情。在充分熟悉歌曲后，由教师引导，学生自主学唱歌曲并参与评价，体现了学生的主体性。在尝试演唱过程中，对歌曲的审美仍然贯穿其中。因此在表现歌曲环节中，学生能抓住歌曲美的特点，具有创新精神地设计表现形式大胆展示，同时在与同学合作的过程中体验到了快乐。 完成了本节课的教学后，最大的感受是：在短短的四十分钟里，学生非常投入地在进行各种音乐审美活动，感受到了音乐带给的快乐和美的享受。学生对于歌曲的情绪把握得很准确，参与音乐表现活动也很积极、主动。 以下两个问题值得思考与研究：热爱和对幸福童年无比珍惜的心情 一、“音乐知识技能训练”与“音乐审美”相结合。 本节课，学生的'歌曲演唱出现了一些细节方面的问题。比如：旋律相近的乐句，音准把握得不太好，容易混淆；四分休止符的节奏，单独抽出乐句演唱时，能唱得很准确。可完整演唱歌曲时，就很容易忽略，以至于有些休止的节奏没有很好地停顿。其原因在于唱谱的环节不够扎实。机械重复地唱谱，学生肯定觉得枯燥，提不起兴趣。但训练不够，学生又无法准确地掌握。因此，教师要善于将“音乐知识技能”的训练与’音乐审美”有机地结合，在审美中学习知识和技能，再反过来为审美服务。 二、为“音乐审美”打好基础。 本节课，一部分学生的声音比较紧，没有放开。轻声唱歌的声音不够饱满。因此，音乐课堂中的声乐指导有一定的必要性，学生养成了好的发声习惯，在表现歌曲美的时候，有一定的声音基础支持，更能保证

审美过程的愉悦性。 但教学过后,发现这堂课有很多不足之处，值得我好好思考，并在日后的教学中不断改进，有所提高。 一、歌曲处理不够细致 整节课中过分追求课堂效果，而对歌曲的细节方面处理不够，尤其是学生的一些不够精确的地方，没有及时的纠正到位，致使歌曲的演唱不够细致，在歌曲的教学中不能放过一丝一毫的漏洞，并及时给学生加以纠正引导！不能存在一点问题。 二、情绪表达不够准确 这首歌在音乐处理上有较高的要求，强弱方面我在教学中提到了，但是演示的不够，致使学生在演唱时有些盲目，对歌曲表达不够准确，如强、弱处理，只是给他们讲了概念，但具体强有多强，弱有多弱，没有很好的示范，使学生在演唱时过强或过弱，分寸把握不好，情绪表达不够准确。 通过本课的教学，使我发现了很多问题，在以后的教学过程中，我会不断在课堂设计方面等加强学习，寻找实之有效的方式方法，使音乐课堂真正的快乐起来，在快乐中感受音乐带给学生的无穷魅力！