许亚飞铅笔画艺术品鉴【实用3篇】
许亚飞铅笔画艺术品鉴 篇一
许亚飞，一个让人耳熟能详的名字，他以其独特的铅笔画风格在艺术界崭露头角。许亚飞的铅笔画作品充满了细腻和情感，让观者在细节中感受到作者对生活的热爱和对人生的思考。
许亚飞的铅笔画作品以人物为主题，他擅长捕捉人物的神情和情感，通过线条的勾勒和阴影的处理，让人物形象栩栩如生。在他的作品中，每一个眼神、微笑或是表情都能深深地触动观者的心灵，让人不由自主地陷入作品中。
除了人物，许亚飞的铅笔画作品还广泛涉及风景、动物等题材。无论是一幅山水画还是一只小动物的素描，都能展现出作者对自然的热爱和对生命的敬畏。他通过细腻的线条和精湛的技法，将平凡的事物赋予了生命，让人感受到大自然的美好和奇妙。
许亚飞的铅笔画作品不仅在表现形式上独具特色，在情感表达上也令人动容。他通过作品传达出对生活的热爱、对情感的表达，让观者在欣赏作品的同时也能感受到作者内心深处的情感。每一幅作品都仿佛是作者心灵的一次呼唤，引导观者思考生活的意义和人生的价值。
总的来说，许亚飞的铅笔画作品充满了情感和温度，让人在观赏中感受到生命的力量和美好。他的作品不仅是艺术的表现，更是对人生的思考和感悟。让我们一起走进许亚飞的铅笔画世界，感受那份纯净和真挚。
许亚飞铅笔画艺术品鉴 篇二
许亚飞，一个备受瞩目的铅笔画艺术家，他以其独特的风格和精湛的技艺在艺术界引起了广泛关注。许亚飞的铅笔画作品充满了细腻和深情，让人在欣赏中感受到作者对生活的理解和对艺术的热爱。
在许亚飞的铅笔画作品中，人物是主要的表现对象。他擅长捕捉人物的情感和神态，通过线条的勾勒和阴影的处理，让人物形象生动鲜明。无论是一位老人的皱纹、一位少女的微笑，还是一位儿童的天真，都能在作品中得到完美的表现，让观者仿佛身临其境，感受到人物的内心世界。
除了人物，许亚飞的铅笔画作品还涉及风景、动物等多种题材。他通过细腻的线条和精湛的技法，将自然界的美好展现在画布上，让观者感受到大自然的奇妙和生命的力量。每一幅作品都仿佛是作者对自然的赞美和对生命的热爱，让人在欣赏中感受到自然的美好和神秘。
总的来说，许亚飞的铅笔画作品充满了情感和温度，让人在欣赏中感受到生命的美好和力量。他的作品不仅是对艺术的追求，更是对生活的热爱和对自然的敬畏。让我们一起走进许亚飞的铅笔画世界，感受那份纯净和真挚。
许亚飞铅笔画艺术品鉴 篇三
在欣赏铅笔画之前，我们先来了解铅笔画创作的主要工具——铅笔。提起铅笔，我们都再熟悉不过，在中国的普及率也远高于毛笔，可是对于书画创作铅笔远不及毛笔应用广泛，这也是国画常见铅笔画不常见的缘故。今天使用的木质铅笔，是由美国木匠威廉·门罗于1812年发明的，至今有两百年的历史了。铅笔型号的区分主要是依据笔芯的硬度和石墨的份量，一般硬度越高，颜色越淡，石墨含量越高，颜色越浓。
许亚飞创作铅笔画，一般采用2B类铅笔，这类铅笔笔芯相对较软，适合各类绘画创作。他在长年的书画创作中，摸索出铅笔画创作的一套规律，仅仅通过改变笔尖力度就可以表达不同色调，并表现出层次、远近的细节和形态，看似简单，实则是奥妙无穷，如同中国的太极拳，功夫高手往往能以静制动，以不变应万变，当然，他的铅笔画是其二十多年功力的体现。在此我们对许亚飞铅笔画主要从“道”、“真”、“美”三个维度去欣赏和剖析。
关于“道”的艺术
书画艺术创作基本可分三个层次，“技”、“艺”和“道”，一般初学绘画者，比如练习素描基本功，即是技的层面，主要是掌握基本的运笔技巧和绘画技能；第二层面是艺的层面，长年累月，熟能生巧，有一定审美情趣，带给人们愉悦；第三层面是道的层面，其作品包含极其深厚的功力，蕴涵独特的人文精神和深邃的哲学思想，达到这种境界即为开宗立派，成为一代大师级人物，比如西方的毕加索、中国的齐白石。
伏羲氏上观天象，下察地理，悟出中国本土的思想的源头——太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。天地之道，以阴阳二气造化万物。许亚飞的铅笔画，通过黑白艺术展示人间万象，通过阴阳之道呈现自然和谐。我们知道“精（阳）、气（太极）、神（阴）”是人体三宝，在他看来也是创作铅笔画的精髓和奥秘所在，朴素的铅笔画展现天地自然，生生不息，以方寸之间，展万千气象，生机无限。
许亚飞铅笔画
用许亚飞的话来讲“白生黑，黑生白，知黑守白”，仅用黑白两色即表现出万千世界、芸芸众生，这其中最关键的是如何运用自己心中之“道”，展示出自己心中之“道”。其实，除了黑与白，铅笔画还有“灰”的成分，即是黑白的中间色，可以视为黑与白的动态转换过程，用以表达丰富的精神世界，看似简单的铅笔画，这其中包含阴阳、刚柔、奇耦，无所不有。因此，许亚飞的.铅笔画艺术是“道”的艺术，是中国人中庸之道的体现，更是大巧若拙、大智若愚的生动体现。
许亚飞的铅笔画艺术虽然还处于“艺”的层面，但其创作思想已经体现出“道”的意蕴，正走在通往“道”的路上。他从1995年开始把铅笔画创作当作人生事业去经营，至今二十余载，面对五彩斑斓的花花世界，大红大紫大绿的西方油画和色彩日趋艳丽的中国画没能诱惑他放弃铅笔画，在黑白的艺术空间里，以自身对艺术之道的认识和理解，诠释着自己的信念和执着，坚守着自己心中的艺术“大道”。
关于“真”的艺术
19世纪法国著名画家安格尔对素描（铅笔画）的定义：素描（铅笔画）是高度的艺术诚实。画素描决不单纯是打轮廓，素描不是仅由线条组成的。除了色彩，素描是包罗万象的。一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，要有内在的形，撇开绝对的准确性，就不能有生动的表现，掌握大概的准确，就等于失去准确。
用铅笔写实地描绘对象，像你看到的那样去画，这是非常重要的，也就是说，你必须确切再现特定物体的体积和比例，必须善于观察物体的基本结构，不管物体如何复杂，和它的表面细节如何把结构弄得含糊不清，这样你才能描绘出忠实于对象的写实素描。2014年4月，许亚飞从北京经阿联酋迪拜到非洲的津巴布韦的万基动物自然保护区，近距离观察非洲大型动物的一举一动，对创作描绘所表现动物的细节进行分析揣摩。为了表现真实，许亚飞还在非洲朋友的引导下，勇敢地和非洲狮子来一次亲密接触。
铅笔画——犀牛
随着城市化的发展，对于当代画家来说，古代文人所追求所营造的那种天人合一、自然和谐的创作氛围，越来越远离我们，我们面对的是都市的繁华和浮躁，是扑面而来的利益驱使，是市场的诱惑。作为一个生活在这个时代的艺术家，又无法超越这样的现实。面对无情现实，只能用绘画的形式去探索发现和寄托我们超然的心态，并在这一氛围中去品味和享受人生、自然和谐美好的境界。返璞归真，追求自然和谐的本真，这种理想的境界对于创作，显得非常难得和重要。
许亚飞平时基本不看电视，如果看，也只看央视七套的《动物世界》，或央视记录片频道，为的是最大限度地保留认识世界的客观真实性。他还清楚记得去年看过一个纪录片《野性的证明》，是记录姚明受世界野生动物基金会委托，亲赴非洲肯尼亚等地的野生动物自然保护区，近距离观察野生动物的生存状况。目睹很多的大象、犀牛等被残忍的猎杀，真的触目惊心。许亚飞创作了的系列动物主题铅笔画作品，以自己的行动，呼吁全人类保护野生动物，保护动物和人类赖以生存的共同家园。
关于“美”的艺术
评价一件书画艺术品最基本的标准就是，看上去是不是“美”，爱“美”，追求完美，是人的天性，也是自然界进化遵循的基本规律。在某个特殊时期，因为受到外界影响，出现波动也属正常情况，“楚王好细腰，宫中多饿死”，当下书画市场受利益驱动，各种媚俗倾向不断出现，个性、另类、出众成为无数书画从业者竞相追逐的目标，放弃了书画本身最真最美的艺术价值和评判标准，成为了无本之木，无源之水，肯
定是走不远的。
最令人震撼的就是许亚飞创作的铅笔画《百兽图》。有一张是画犀牛的，在长1100mm，高790mm的范围里描绘100头犀牛是相当难的。铅笔画讲究的是用铅笔写实地描绘对象，必须准确再现犀牛的具体形象和比例，必须善于观察和体会犀牛的基本结构，不管犀牛的骨头结构和身体表面的具体纹理如何走向，如何复杂，都得在画面上如实的反应出来。100头犀牛，神态各异，且生活气息浓郁。比如，大小老幼，吃草喝水，有公有母，有睡觉，有打闹，有哺乳，甚至还有交配的等等，一幅颇具和谐美的动物群体景象得以淋漓展现。
百兽图——犀牛
许亚飞认为，照搬生活，就是背叛生活，艺术来源于生活，又高于生活。用铅笔表现风景、动物和人物，是心灵与自然的一种碰撞。通过”黑与白”的方式，在纸上创作出那一抹最美的姿态，让大自然永存心中，并将它升华为艺术美，表达出对大自然的真挚感情。“黑白”来自于远古人类共同体对天地日月的崇拜，对应着时刻、时空的宇宙观。“尚黑”体现着朴素平淡的哲学观念和思辨，成为铅笔画侧重黑白表现的重要依据，暗示着一种集体种群的审美态度。
许亚飞的铅笔画涉及面很广，风景，人物，人体，动物（大到大象、犀牛，小到蝈蝈等鸣虫）等都有所表现。去了非洲之后，他有了创作非洲百兽图的想法，就是在同一个场景里描绘100只同种动物，具体的动物包括：大象、犀牛、斑马、长颈鹿、狮子、豹子、河马、鸵鸟、野牛和猴子等，这也是我们今天看到的蔚为壮观的《百兽图》，生动展现出非洲动物的野性之美、生活之美、和谐之美。
百兽图——大象
铅笔画——马上封侯
俗话说，作品如人品，一个从事艺术创作的人到了一定阶段，他的性格和修为，便融入到作品之中，也就是使作品人格化了。绘画是个内在自足的事情，是个无求于外而自成一体的事情，是个近取诸身远取诸物的事情，是个幽深玄远又日用平常的事情。对于艺术创作，许亚飞认为，要始终保持平常心态，保持个性，善于体会，善于思考，按照自己的心迹发展才行，这样方可得心应手，入情入味。因而他在作品中方旷随心，自在而为，所要表达的无非是其对生活趣味的内心感受而已。
