大师的作文：走近大师们(优秀3篇)

大师的作文：走近大师们 篇一

在文学领域，大师们常常被推崇为才华横溢、思想深邃的代表。他们的作品常常触动读者的心弦，引发深思。然而，除了作品本身，大师们的创作过程和写作心得同样值得我们探究。本文将带领读者们走近大师们，一窥他们的创作之道。

首先，我们来探寻村上春树的写作秘笈。村上春树以其独特的写作风格和奇幻的情节著称。他表示，自己的灵感来自于生活中的琐事和平凡的人物。在他看来，每个人都有自己的故事，而作家的任务就是去发现并书写这些故事。他鼓励年轻作家要多思考，多观察身边的人和事物，以此为素材进行创作。此外，他还强调了写作的耐心和毅力。他表示，写作过程中难免会遇到困难和挫折，但只要坚持下去，终将有所收获。

接下来，让我们一起走近鲁迅先生。鲁迅被誉为中国现代文学的奠基人，他的作品充满了对社会现象的批判和对人性的思考。他的写作风格犀利鲜明，让人印象深刻。鲁迅认为，作家要有独立的思考和批判精神，要勇于揭示社会的丑陋和黑暗。他鼓励年轻作家要关注社会现象，关注人民的疾苦，以此为素材进行创作。他还强调了作家的责任感，认为作家应当为人民发声，为社会发声。

最后，我们来看看海明威的写作之道。海明威是美国现代主义文学的代表作家，他以其简洁明快的写作风格和独特的叙事手法而闻名。海明威认为，好的作品应当具有真实性和情感的表达。他鼓励年轻作家要去亲身体验生活，去感受世界的美好和痛苦，以此为素材进行创作。他还强调了写作的纪律性和坚持性。他表示，作家要有自律的品质，要坚持每天写作一定的字数，以保持写作的状态。

走近大师们，我们能够了解到他们的创作之道和写作心得。无论是村上春树的观察力和耐心，鲁迅的批判精神和责任感，还是海明威的真实性和纪律性，这些都是我们可以借鉴和学习的。希望通过走近大师们，我们能够更好地理解文学的魅力，提升自己的写作水平。

大师的作文：走近大师们 篇二

在艺术领域，大师们常常被视为创作的楷模和指导者。他们的作品代表着创作者的独特风格和艺术追求。然而，除了作品本身，大师们的创作过程和艺术理念同样值得我们探寻。本文将带领读者们走进大师们的艺术殿堂，一窥他们的创作之道。

首先，我们来了解一下达·芬奇的艺术创作。达·芬奇是文艺复兴时期意大利的大师画家，他的作品具有细腻的笔触和精确的构图，给人以美的享受。他强调观察力的重要性，认为艺术家应当通过对自然界的观察和研究，将其描绘在作品中。他还注重艺术与科学的结合，认为艺术家应当具备广泛的知识和学问，以此为基础进行创作。他的创作理念对后世的艺术家产生了深远的影响。

接下来，让我们一起走近毕加索的艺术之路。毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他创作了众多著名的艺术作品，如《格尔尼卡》和《吉塔尔》。毕加索的艺术风格多变，他不拘泥于传统的表现形式，而是不断地寻求新的艺术语言和表达方式。他鼓励艺术家要勇于突破常规，挑战传统的观念和审美标准。他的创作理念为现代艺术的发展开辟了新的道路。

最后，我们来看看米开朗基罗的艺术创作之道。米开朗基罗是文艺复兴时期意大利的杰出雕塑家和画家，他的作品充满了力量和动感。米开朗基罗注重对人体结构的研究，他通过细致入微的观察和描绘，将人体的力量和美感完美地展现在作品中。他鼓励艺术家要不断学习和实践，要通过不断的努力和探索来提高自己的艺术水平。他的创作理念对后世的艺术家产生了深远的影响。

走近大师们，我们能够了解到他们的艺术创作之道和艺术理念。无论是达·芬奇的观察力和学识广博，毕加索的突破和创新，还是米开朗基罗的细致入微和不断学习，这些都是我们可以借鉴和学习的。希望通过走近大师们，我们能够更好地理解艺术的魅力，提升自己的艺术水平。

大师的作文：走近大师们 篇三

关于大师的作文：走近大师们

　　钢琴大师是什么样的呢？我心中的钢琴大师，是神秘的，是高雅的，是气质非凡的……总之，是可以想象而不可触及的。我多么希望能近距离地与大师们接触，感受大师的气息。这个夏天，我参加了重庆国际钢琴夏令营，使我有了一次与大师近距离接触的机会。

　　严厉+温和=陈萨

　　陈萨是一位卓越的钢琴家，这次她为我们上了一节难忘的公开课。 “请大家鼓掌欢迎陈萨为我们上公开课！”主持人话音未落，会场便响起了热烈的掌声。陈萨微笑着优雅地走上台，向大家点点头。她柔美乌黑的长发披在肩上，化了淡淡的妆，脸上泛着红晕，美丽得像一位公主。

　　陈萨温柔地对台上演奏的学生说：“开始吧。”

　　学生开始了激情的演奏。台上的学生演奏完，转过头望着陈萨，期待着她的褒奖，却不料陈萨一连串抛出了几个问题：这首曲子要表达的是什么？应该如何去理解它的感情？怎么表现音乐……这突如其来的问题，就像当头一棒，打得整个会场顿时鸦雀无声。每个人的表情都是迷茫的，每个人脸上都写满了问号。就连台上的学生也不知所措，愣在了那里。

　　看到这样的情景，陈萨收起了笑容，严厉地对台上的学生说：“学习一支曲子，首先要知道曲子表达的是什么，才能学得好。如果连这个都不知道，还学什么呢？”学生一副恍然大悟的样子，若有所思地点点头。陈萨走到学生的旁边，态度温和了许多，细致而耐心地给学生讲解曲子的特点、技巧、背景，还不时上琴为学生示范。

　　陈萨对音乐严谨认真的态度让全场的学生心服口服，更令我佩服得五体投地。这也许是她能成为钢琴家的一个重要原因吧！

　　绅士+慈祥=史密斯

　　蒂姆·史密斯先生是一位了不起的钢琴家，此次更是不远万里从美国来到重庆。他是美国阿拉斯加大学钢琴系的主任，不仅是钢琴演奏家、教育家，还是李斯特作品的专家呢！史密斯先生总是身着西装，系着领带，上衣口袋里总是装着一方雪白的手绢，演出前，总要拿出手绢，将手上的汗迹擦得千干净净。我有幸作为一名示范演奏生上了一堂史密斯先生的公开课。

　　这样的大师，却是一位慈祥的老头儿。整节课，史密斯先生总是带着慈祥的微笑，平易近人。当他那双蓝眼睛看着你的时候，让人心里总会感到温暖，他的慈祥，消除了我们之间的语言隔阂。

　　史密斯先生给我上课时，蓝色的眼睛里总是充满慈祥、和蔼，好像在问：“你懂了吗？”在我点头后，他才会开始讲下—个内容。即使我出错了，或者是没弹好，史密斯先生也不会用责怪的眼神瞪着我，而是用鼓励的眼光看着我，让我有信心改正错误。如果我弹得很好，史密斯先生的眼里就会闪耀着兴奋的光芒，还会不停地说：“Good，very good!”史密斯先生那双蓝色的眼睛能带着我们在音乐的.天空翱翔。在他的课堂上，连空气都是亲切的。

　　幽默+风趣=杜泰航

　　令我印象最深的，是幽默风趣的杜泰航教授。

　　学习音乐，丰富的想象是少不了的。杜泰航教授丰富的想象力，使他变得幽默风趣，也使课堂变得生动有趣。

　　那是一堂公开课。在台上弹奏的是一个六七岁的小女孩。小女孩弹奏完了，显然有些地方处理得不够好，杜教授并没生硬地纠正她的错误，而是打了一个形象的比喻：“曲子中有强有弱，有快有慢的地方，是不是像小鸟‘叽叽喳喳’在歌唱？是不是应该把它弹得轻巧、活泼、欢快呢？”说着还一边一声高一声低地模仿小鸟的呜叫，一边用手比划着。我一听，忍不住笑了起来，课堂上也充满了嘻嘻哈哈的笑声。紧张的课堂变得轻松愉快了。

　　乐曲的后一段，有一处的节奏忽长忽短，也不容易演奏。杜教授说：“这个节奏是不是很像划拳啊？”还请了一位老师现场向大家表演。划拳时喊的口令声时而悠长，时而迅猛，还真像曲子里的节奏！这可把大家逗乐了，好多人都忍不住捧腹大笑，就连台上的小女孩也忍不住呵呵地笑出了声。

　　杜泰航教授将生活与音乐完美地联系在一起，让深奥的音乐更容易理解，让平常的生活充满了优美的音乐。

　　与大师的近距离接触，我不仅学到了不少演奏的技巧和音乐知识，同时也知道了，大师可以不高傲，可以