李白的诗鉴赏

李白的诗鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的李白的诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　李白的诗鉴赏1

　　《静夜思》

　　李白

　　床前明月光，

　　疑是地上霜。

　　举头望明月，

　　低头思故乡。

　　胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，通过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　李白的诗鉴赏2

　　《乌夜啼》

　　李白

　　黄云城边乌欲栖， 归飞哑哑枝上啼。

　　机中织锦秦川女， 碧纱如烟隔窗语。

　　停梭怅然忆远人， 独宿空房泪如雨。

　　传说李白在天宝初年到长安，贺知章读了他的《乌栖曲》、《乌夜啼》等诗后，大为叹赏，说他是“天上谪仙人也”，于是在唐玄宗面前推荐了他。《乌夜啼》为乐府旧题，内容多写男女离别相思之苦，李白这首的主题也与前代所作相类，但言简意深，别出新意，遂为名篇。

　　“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”，起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城闉，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有色的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。

　　“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”，这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让你站在她的闺房之外，在暮色迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在本诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。

　　“停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，怎不泪如雨呢？这如雨的泪也沉重地滴到诗人的.心上，促使你去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。

　　五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”。《才调集》卷六注：“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在本诗的修改上，李白是经过推敲的。沈德潜评这首诗说：“蕴含深远，不须语言之烦。”（《唐诗别裁》）说得言简意赅。短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，想见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。

　　李白的诗鉴赏3

　　秋歌

　　长安一片月，

　　万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，

　　总是玉关情。

　　何日平胡虏，

　　良人罢远征？

　　冬歌

　　明朝驿使发，

　　一夜絮征袍。

　　素手抽针冷，

　　那堪把剪刀。

　　裁缝寄远道，

　　几日到临洮？

　　李白诗鉴赏

　　诗题又作《子夜四时歌》，共四首，写春夏秋冬四时。这里所选是第三、四首。六朝乐府《清商曲·吴声歌曲》即有《子夜四时歌》，因属吴声曲，故又称《子夜吴歌》。此体原为四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的独造，而用以写思念征夫的情绪更具有时代之新意。

　　先说《秋歌》。长安一片月，写景同时又是紧扣题面写出秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人乃古典诗歌习见的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓捣衣。

　　明朗的月夜，长安城沉浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声对于思妇又撩起思妇多少愁绪一片、万户，写光写声，似对非对，措语自然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风构成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，玉关情自浓。无怪乎王夫之叹道：前四句是天壤间生成好句，被大白拾得。（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，引出末二句直表思妇心声：何日平胡虏，良人罢远征？

　　有人责难道：余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。（田同之《西圃诗说》）其实未必然。不知歌谣妙，声势出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色。而从内容上看，正如沈德潜指出：本闺情语而忽冀罢征（《说诗晬语》），这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。

　　《冬歌》则全然不同，不写景而写人叙事，通过一位女子一夜絮征袍的情事以表现思念征夫的感情。时间是传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧性。一个赶字，不曾明写，但从明朝驿使发的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何絮、如何裁、如何缝等等具体过程，诗人有所取舍，只写抽针把剪的感觉，突出一个冷字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。冷既切合冬歌，更重要的是有助于加强情节的生动性。天气的严寒，使手指也不灵巧了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。明朝驿使发，分明有些埋怨的意思了。然而，她从自己的冷想到临洮（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。因此又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。一夜絮征袍，言简而意足，然而随即又情急起来，路是这样远，寒到身边衣到无呢？这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。裁缝寄远道，几日到临洮？这迫不及待的一问包含多少深情与牵挂呵。《秋歌》正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起势突兀，结句意远，情节生动感人。

　　如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出一类人思妇形象。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，真是意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求（《诗薮·内编》卷二）的佳作。

　　李白的诗鉴赏4

　　长门怨二首 李白

　　天回北斗挂西楼，

　　金屋无人萤火流。

　　月光欲到长门殿，

　　别作深宫一段愁。

　　桂殿长愁不记春，

　　黄金四屋起秋尘。

　　夜悬明镜青天上，

　　独照长门宫里人。

　　李白诗鉴赏

　　《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述： 《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。相如为作《长门赋》。后人因其《赋》而为《长门怨》。陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：若得阿娇作妇，当作金屋贮之。李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。

　　第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。

　　诗的前两句天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流，指出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人以《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。李白这两句诗的感染力极强，两句中，上句着一挂字，下句着一流字，给人以异常凄凉之感。

　　诗的后两句月光欲到长门殿，别作深宫一段愁，点明题意，巧妙地通过月光引出愁思。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，将愁说成是月光所作，运笔空灵，设想奇特。

　　前一句妙在欲到两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；从而赋予月亮以灵性增添意趣。如果说照到或已到，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在别作两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是别作一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，别作愁苦。

　　从整首诗看，展现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界阴森冷寂，人未出场，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。

　　第二首诗，着重言情。通篇是以我观物，缘情写景，使景物都融洽了极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到愁，这首一开头就点出愁字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。

　　诗的首句桂殿长愁不记春，不仅揭出愁字，而且强调这个愁是长愁，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，而是长年都在愁怨之中，即使春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至已经经不起春天了。诗的第二句黄金四屋起秋尘 ，与前首第二句遥相承应。因为金屋无人， 所以黄金四屋生尘；因是萤火流的季节，所以是起秋尘。下面三、四两句夜悬明镜青天上，独照长门宫里人，又与前首三、四两句遥相呼应。

　　前首诗写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经达到长门，并让读者最后在月光下看到了长门宫里人。

　　这位长门宫里人对季节、对环境、对月光的感受，都是别是一番滋味的。春季年年来临，而说不记春，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说起秋尘，给尘土凭添萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说独照，仿佛月之有意相苦（唐汝询《唐诗解》中语）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的无理而妙，说明伤心人别有忧愁。整首诗采用的是深一层的写法。

　　这两首诗的后两句都出自司马相如《长门赋》悬明月以自照兮，徂清夜于洞房 。这首诗活用《赋》语，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不拘泥于陈皇后之事。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况。

　　李白的诗鉴赏5

　　经下邳圯桥怀张子房

　　李白

　　子房未虎啸，

　　破产不为家。

　　沧海得壮士，

　　椎秦博浪沙。

　　报韩虽不成，

　　天地皆振动。

　　潜匿游下邳，

　　岂曰非智勇？

　　我来圯桥上，

　　怀古钦英风。

　　唯见碧流水，

　　曾无黄石公。

　　叹息此人去，

　　萧条徐泗空。

　　鉴赏

　　这是李白途经下邳（在江苏睢宁）圯桥时写的一首怀古之作。诗饱含钦慕之情，颂扬张良的智勇豪侠，其中又寄寓着诗人的身世感慨。张良，字子房，是辅佐刘邦打天下的重要谋臣。

　　诗起句虎啸二字是指张良跟随汉高祖以后，叱咤风云的业绩。但诗却用未字一笔宕开，只从张良发迹前写起。张良的祖父和父亲曾相继为韩国宰相，秦灭韩后，立志报仇，破产不为家五字，表明了张良素来就是一个豪侠仗义、非同寻常的人物。

　　后两句写其椎击秦始皇的壮举。据《史记》记载，张良后来东见沧海君，得力士，为铁椎重百二十斤。秦皇帝东游，良与客狙击秦皇帝博浪沙中。诗人把这一小节化为十个字：沧海得壮士，椎秦博浪沙。

　　以上四句直叙之后，第五句一折，报韩虽不成，惋惜力士椎击秦始皇时误中副车。秦皇帝为之寒栗，急忙大索天下，而张良的英雄胆略，已使天地皆振动。七、八两句潜匿游下邳，岂曰非智勇，写张良更姓名潜匿下邳，而将圯桥进履，受黄石公书一段略去不写，只用一个智字暗点，暗度到三句以后的曾无黄石公。岂曰非智勇？不以陈述句法正叙，而以反问之笔，使文气跌宕，不致平衍。后人评此诗，说它句句有飞腾之势，所谓飞腾之势，就是第五句的虽字一折和第八句的岂字一宕所构成。

　　以上八句夹叙夹议，全都针对张良，诗人本人还没有插身其中。九、十两句我来圯桥上，怀古钦英风，这才通过长存的圯桥古迹，将今人、古人结合起来了。诗人为何怀古钦英风呢？其着眼点还是在现实：唯见碧流水，曾无黄石公。此两句，句法类似五律中的流水对。上句承圯桥，桥下流水，清澈碧绿，一如张良当时。岁月无常，回黄转绿，大有孔子在川上逝者如斯夫，不舍昼夜之慨。下句偏偏越过张子房，说见不到张子房之师黄石公。言下之意是：当代并非没有象张良那样具有英风的人，而是没有象黄石公那样的人，加以识拔，传以太公兵法，造就为王者师的人才罢了。表面上是叹息此人去，萧条徐泗空，再也没有这样的人了；实际上，这里是委婉曲折地抒发怀才不遇的愤懑。谁说萧条徐泗空 ，继张良而起，当今之世，舍我其谁哉！诗人《扶风豪士歌》的结尾说：张良未逐赤松去，桥边黄石知我心，可以看作此诗末两句的注脚。

　　李白的诗鉴赏6

　　玉壶吟 李白

　　烈士击玉壶，

　　壮心惜暮年。

　　三杯拂剑舞秋月，

　　忽然高咏涕泗连。

　　凤凰初下紫泥诏，

　　谒帝称觞登御筵。

　　揄扬九重万乘主，

　　谑浪赤墀青琐贤。

　　朝天数换飞龙马，

　　敕赐珊瑚白玉鞭。

　　世人不识东方朔，

　　大隐金门是谪仙。

　　西施宜笑复宜颦，

　　丑女效之徒累身。

　　君王虽爱蛾眉好，

　　无奈宫中妒杀人！

　　鉴赏

　　这首诗大约写于天宝三年（ 744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁郁不平之气，按气韵脉络而论，诗可分为三段。

　　第一段为前四句，主要写愤激的外在表现。开头两句刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，象东晋王敦那样，敲击玉壶，吟诵曹操的名篇《步出夏门行》：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。烈士、壮心、暮年三个词都从曹诗中来，表达李白渴望建功立业之心，但他想到自己至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，而后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。忽然两字将诗人心头不可自己的愤激之情写得十分传神。

　　凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵两句，如异峰突起，境界陡变。诗人一扫悲愤抑郁之气，转入描述当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，本欲一展宏图，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，施展忠才。揄扬两句具体描写了他在朝廷上的作为。

　　前一句说的是尊主，指赞颂皇帝，后一句说的是卑臣，指嘲弄权贵。朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭， 形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。飞龙马是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但数换飞龙马，又赐珊瑚白玉鞭，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。凤凰两句表现平步青云，揄扬两句写宏图初展，朝天两句渲染倍受恩宠。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，以衬托时下的冷落可悲。

　　世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰： 陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。（《史记·滑稽列传》）后人有 小隐隐陵薮，大隐隐朝市（晋王康琚《反招隐诗》） 之语。李白以东方朔自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，诗人内心是非常痛苦的。世人不识两句，郁郁之气，溢于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、倍受打击的不幸。

　　第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。西施两句是表现自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。言辞之间，傲岸自信的个性特征隐约可见。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：

　　君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！这两句化用《离骚》之意，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

　　这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以初字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以大隐金门等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。