高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿(经典5篇)

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿 篇一

标题：文艺复兴美术的兴起与发展

导语：

《巨人辈出——文艺复兴美术》是高一美术课程中的一节重要课程，本节课将以文艺复兴时期的艺术发展为主线，介绍文艺复兴美术的兴起与发展。通过学习本节课，学生将了解到文艺复兴时期的艺术家们的杰出贡献，以及他们的创作风格和艺术特点。

一、文艺复兴的背景

1. 文艺复兴的定义

2. 文艺复兴的时期和地区

3. 文艺复兴的社会背景和历史背景

二、文艺复兴美术的特点

1. 人文主义思想对文艺复兴美术的影响

2. 文艺复兴美术的理论基础和创作原则

3. 文艺复兴美术的创作风格和艺术特点

三、文艺复兴时期的艺术家与作品

1. 达·芬奇与《蒙娜丽莎》

2. 米开朗基罗与《创世纪》

3. 拉斐尔与《雅典学院》

4. 提香与《维纳斯的诞生》

四、文艺复兴美术的影响与意义

1. 文艺复兴美术对后世艺术的影响

2. 文艺复兴美术对欧洲文化的影响

3. 文艺复兴美术的现代价值与意义

五、课堂实践与互动

1. 学生欣赏文艺复兴美术作品

2. 学生根据文艺复兴美术的特点进行创作

3. 学生进行小组讨论，探讨文艺复兴美术的影响与意义

六、板书设计

在黑板上写出课程主题《巨人辈出——文艺复兴美术》，以及文艺复兴的定义、时期和地区、艺术家与作品、美术的影响和意义等关键词，以便学生对本节课的内容有一个整体的了解。

七、课后作业

要求学生选择一个文艺复兴时期的艺术家，写一篇短文介绍他的生平和艺术成就，并解释他的作品对后世艺术的影响。

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿 篇二

标题：文艺复兴美术的风格及艺术特点

导语：

本节课将重点介绍文艺复兴美术的风格及艺术特点，通过学习文艺复兴美术的不同表现形式和艺术特点，学生将能够更加深入地理解文艺复兴时期的艺术创作，并从中汲取灵感，提升自己的创作能力。

一、文艺复兴美术的风格特点

1. 线性透视的运用

2. 色彩的光影效果

3. 人物形象的真实性和立体感

4. 细节的精确描绘

二、文艺复兴美术的艺术特点

1. 注重对自然界的观察和描绘

2. 追求艺术形式与内容的统一

3. 重视人物形象的表现力和情感表达

4. 体现人文主义思想和人类中心观念

三、文艺复兴美术的不同表现形式

1. 绘画艺术

2. 雕塑艺术

3. 建筑艺术

四、文艺复兴美术的代表作品与艺术家

1. 列奥纳多·达·芬奇与《最后的晚餐》

2. 米开朗基罗与《大卫》

3. 桑德罗·波提切利与《春》

4. 雷拉斯科与《圣母领报》

五、课堂实践与互动

1. 学生通过观赏文艺复兴美术作品，感受其风格和艺术特点

2. 学生进行小组讨论，比较不同艺术家的作品，探讨其艺术风格和特点

3. 学生进行创作实践，尝试运用文艺复兴美术的风格和特点进行创作

六、板书设计

在黑板上写出课程主题《巨人辈出——文艺复兴美术》，以及文艺复兴美术的风格特点、艺术特点、不同表现形式、代表作品与艺术家等关键词，以便学生对本节课的内容有一个整体的了解。

七、课后作业

要求学生选择一个文艺复兴美术作品，写一篇短文分析其风格特点和艺术特点，并解释其对后世艺术的影响。

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿 篇三

　　一、说教材

　　(一)教材结构与内容简析

　　本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。

　　(二)教学目标

　　根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：

　　知识目标：

　　了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

　　理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

　　了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

　　能力目标：

　　通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

　　情感目标：

　　学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

　　从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

　　(三)教学重点、难点

　　结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。

　　三、说教法

　　下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

　　本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。

　　四、说学法

　　新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。

　　五、说过程

　　接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：

　　本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。

　　(一)创设情境——导入新课

　　首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。

　　接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。

　　随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备

　　这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。

　　(二)观察比较归纳——形成认识

　　有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：

　　1、三件作品分别带给你何种感觉?

　　2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀?

　　让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。

　　板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》

　　设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。

　　通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。

　　(三)研究讨论——提高认识

　　这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。

　　首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：

　　画中人物的姿态和心理反应是什么?

　　为什么要这样构图?

　　采用一种什么透视法?

　　你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?

　　学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。

　　其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：

　　欧洲中世纪基督教宣扬什么?

　　画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?

　　PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。

　　最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。

　　在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。

　　(四)总结反思——深化认识

　　在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。

　　板书：《维纳斯的诞生》

　　这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的'主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。

　　(五)任务后延——自主探究

　　在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：

　　1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?

　　2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同?

　　3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?

　　同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。

　　这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。

　　六、作业布置

　　课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。

　　七、简述板书设计

　　这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿 篇四

　　在中世纪，人类意识的两方面——内心自省和外界观察都一样——一直处在一层共同的纱幕之下，处于睡眠或班醒状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的，透过它向外看，世界和历史都罩上了一层奇怪的色彩。教会统治了人的思想，垄断了社会的文化和教育，推行愚策，宣扬“不学无术是信仰虔诚之母”。一切以神学为中心，《圣经》被视为最高的权威，别的都成为异端邪说。

　　导入

　　请同学们认真比较、欣赏这两幅画

　　在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。

　　《椅中圣母》《哀悼基督》

　　导入这两幅画都取材于圣经故事

　　《椅中圣母》《哀悼基督》

　　这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。

　　这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

　　教学内容

　　一、意大利文艺复兴美术

　　二、尼德兰文艺复兴时期美术

　　三、德国文艺复兴时期的美术

　　一、意大利文艺复兴美术

　　1、意大利是文艺复兴的发源地。

　　2、作家与作品鉴赏

　　﹡佛罗伦萨画派

　　代表人物：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔…

　　﹡威尼斯画派

　　代表人物：乔尔乔内、提香…

　　※佛罗伦萨画派

　　乔托《犹大之吻》乔托︽逃亡马萨乔《失乐园》马萨乔《纳税钱》多拉泰罗《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》

　　达·芬奇

　　达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、地质学等方面都有所反映。

　　代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

　　这幅作品一反在此以前人物画那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关，情绪紧张，拘束忧虑的模式，而是给给予人物心理和生理双方面以人的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。

　　《最后的晚餐》画面的构图体现了具有典范意义的“多样统一”的原则。运用了文艺复兴时期的焦点透视法。

　　《岩间圣母》达芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

　　米开朗基罗米开朗基罗·博罗纳罗是意大利文艺复兴时期在雕刻、绘画、建

　　筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠。代表作品《大卫》、《摩西》、《创世纪》《摩西》

　　他观察自然，探究透视、光影、色彩，观察人体，写生并解剖尸体。基本风格：巨大的热情和运动感，以及无穷的力量。

　　他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。

　　拉斐尔

　　拉斐尔被誉为文艺复兴盛期巴意大利的艺术推向高峰的杰出人物之一，和达芬奇、米开朗基罗并称为意大利三画家。

　　代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学院》

　　《西斯廷圣母》

　　这幅画是为意大利一个很不出名的小镇的西斯廷教堂画的上祭坛画，是拉斐尔最具人道主义精神魅力的作品。在这幅作品里，他充分表现了女性的美，尽情歌颂了母亲的伟大和尊严，一三个人物的关系表现了人间深刻的哲理。

　　2、威尼斯画派

　　乔尔乔内《沉睡的维纳斯》

　　乔尔乔内《田园合奏》

　　提香《天上的爱与人间的爱》

　　提香《花神》

高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿 篇五

各位专家、各位评委

你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。

　　一、教材分析：

　　1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

　　2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

　　3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

　　4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

　　5、教具：课本、教案、学案、多媒体

　　学具：课本、白纸

　　二、学情分析：

　　高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝 刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

　　三、教法及学法

　　教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生

　　在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，

　　在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度

　　在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，

　　在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！

　　新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。

　　四、教学过程：

　　1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）

　　我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

　　2、补充知识，奠定基础：（5分钟）

　　欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。

　　3、分别赏析，横向比较（30分钟）

　　这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

　　首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？

　　⑴ 达芬奇的绘画 （板书）

　　学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

　　①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？

　　②你知道他的哪些作品？

　　③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）

　　④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）

　　学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

　　（2）米开朗基罗的绘画（板书）

　　学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

　　① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？

　　② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？

　　③ 尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）

　　④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？

　　通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。

　　本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

　　⑶ 拉斐尔的绘画（板书）

　　学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）

　　⑷横向比较：（板书）（分钟）

　　在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：

　　①作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

　　②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

　　③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

　　④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

　　4、拓展知识，加深理解：（3分钟）

　　要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

　　5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

　　本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！