高中美术教学设计【经典6篇】

高中美术教学设计 篇一

实施「实践创新，培养创造力」的高中美术教学设计

摘要：本文将介绍一种以实践创新为核心，旨在培养学生创造力的高中美术教学设计。通过充分运用各种实践性的教学方法和手段，激发学生的创造潜能，提高他们的审美能力和艺术表达能力。

关键词：高中美术教学设计；实践创新；创造力；审美能力；艺术表达能力

导语：高中美术教学是培养学生创造力和审美能力的重要环节。本文将介绍一种以实践创新为核心的高中美术教学设计，通过创造性的实践活动来激发学生的创造潜能，提高他们的艺术表达能力和审美能力。

一、引导学生发现美的源泉

美是艺术的灵魂，也是美术教学的核心。在课堂上，教师可以通过给学生展示各种艺术作品，引导他们发现美的源泉。例如，可以组织学生参观艺术展览，观察自然景观，欣赏音乐和舞蹈表演等。通过这些活动，学生可以感受到不同艺术形式中蕴含的美，并且从中汲取灵感。

二、培养学生的创造力

创造力是高中美术教学的核心目标之一。在教学中，教师应该鼓励学生发挥想象力，勇于尝试新的艺术表达方式。可以通过提供各种创造性的任务和题材，激发学生的创造潜能。例如，可以要求学生设计一个独特的艺术品，或者创作一幅具有个人风格的画作。通过这些任务，学生可以锻炼自己的创造力，培养独立思考和解决问题的能力。

三、注重实践性的教学方法

实践是美术教学的重要手段之一。在教学过程中，教师应该注重实践性的教学方法，让学生通过实际操作来学习艺术技巧和表达方式。例如，可以组织学生进行绘画、雕塑、摄影等实践活动，让他们亲自体验艺术创作的过程。通过这些实践活动，学生可以更好地理解艺术的本质，提高自己的艺术表达能力。

四、鼓励学生展示作品

在教学设计中，教师应该鼓励学生展示自己的作品。可以通过举办艺术展览、组织学生参加比赛等方式，让学生有机会展示自己的创作成果。通过展示作品，学生可以得到他人的认可和鼓励，从而提高自信心和创造力。

总结：高中美术教学设计应该以实践创新为核心，通过各种实践性的教学方法和手段，激发学生的创造潜能，提高他们的艺术表达能力和审美能力。只有这样，才能真正培养学生的创造力，并且让他们在未来的艺术道路上取得更大的成就。

高中美术教学设计 篇二

构建多元化的高中美术教学设计

摘要：本文将介绍一种多元化的高中美术教学设计，旨在培养学生的艺术素养和创造能力。通过引入不同的艺术形式和风格，激发学生的创造潜能，提高他们的艺术表达能力和审美能力。

关键词：高中美术教学设计；多元化；艺术素养；创造能力；艺术表达能力；审美能力

导语：高中美术教学应该是多元化的，不只是局限于绘画和雕塑等传统形式。本文将介绍一种多元化的高中美术教学设计，通过引入不同的艺术形式和风格，培养学生的艺术素养和创造能力。

一、引入不同的艺术形式

传统的高中美术教学主要注重绘画和雕塑等形式，但是现代艺术的发展已经远远超出了这些传统的范畴。在教学中，教师应该引入不同的艺术形式，如摄影、装置艺术、数字艺术等。通过了解和实践这些不同的艺术形式，学生可以更全面地了解艺术的多样性，并且从中汲取灵感。

二、培养学生的创造能力

创造能力是高中美术教学的核心目标之一。在教学中，教师应该鼓励学生发挥想象力，勇于尝试新的艺术表达方式。可以通过提供不同的题材和材料，激发学生的创造潜能。例如，可以要求学生使用不同的材料来创作艺术作品，或者将不同的艺术形式进行结合。通过这些任务，学生可以培养自己的创造能力，培养独立思考和解决问题的能力。

三、注重审美能力的培养

审美能力是高中美术教学的另一个重要目标。在教学过程中，教师应该注重培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和评价艺术作品。可以通过给学生展示不同的艺术作品，引导他们分析和理解作品中的艺术元素和表达方式。通过这些活动，学生可以提高自己的审美能力，培养对美的敏感度。

四、鼓励学生进行合作创作

在教学设计中，教师应该鼓励学生进行合作创作。可以将学生分组，让他们一起进行艺术项目的创作。通过合作创作，学生可以相互借鉴和启发，提高艺术表达能力和合作能力。同时，合作创作也可以培养学生的团队意识和沟通能力。

总结：高中美术教学设计应该是多元化的，通过引入不同的艺术形式和风格，培养学生的艺术素养和创造能力。同时，注重培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和评价艺术作品。最后，鼓励学生进行合作创作，提高他们的艺术表达能力和合作能力。只有这样，才能真正培养学生的艺术综合素质，并且让他们在未来的艺术道路上取得更大的成就。

高中美术教学设计 篇三

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

　　过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

　　二、教学重难点

　　重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

　　难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?

　　学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

　　活动二：描述分析

　　1.画面内容

　　结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

　　《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)

　　这幅作品描绘了什么内容?

　　学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

　　2.造型、线条、色彩

　　继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

　　学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

　　放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?

　　学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

　　3.主题

　　继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

　　这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)

　　学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

　　活动三：总结解释

　　请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

　　学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

　　活动四：鉴赏评价

　　1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

　　2.教师进行巡视指导。

　　3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

　　(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

　　最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

　　活动五：小结作业

　　1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

　　2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术教学设计 篇四

　　教材分析：

　　1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

　　2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

　　3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

　　教学重点：

　　1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

　　2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

　　3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学过程：

　　导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　新授：

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

　　小组讨论：

　　我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

　　扩展：

　　用手工的方法表示园林

高中美术教学设计 篇五

　　教材分析：

　　笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

　　而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

　　2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

　　3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

　　教学重、难点：

　　1、教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

　　2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

　　3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

　　教学设计：

　　一、导入激趣——发现笔的变化美

　　1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

　　2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

　　3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

　　二、探究分析——感受笔的造型美

　　1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

　　①拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

　　②智力闯关：：

　　问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

　　问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

　　③小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

　　2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

　　①加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

　　（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

　　如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

　　水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

　　②小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

　　三、探究笔的功能美

　　1、加功能：设计计算题：（为上一环节的.笔增加功能）

　　①加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。（播放图片算式）

　　铅笔+橡皮=？

　　圆珠笔+日历=?

　　（播放几张多功能笔作品）

　　②减法：纠错示范

　　说一说这支笔设计的好吗？为什么？

　　小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

　　四、综合探索——造型美与功能美的结合

　　1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

　　2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

　　五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

　　1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

　　2、创作：（反对盗版，支持原创！）

　　①创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

　　②绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

　　3、评价：

　　①展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

　　②评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

　　改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

　　教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

　　要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

高中美术教学设计 篇六

　　[课 型]

高中美术欣赏

　　[教材分析]

　　中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

　　[教学目的]

　　通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　[教学过程]

　　（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

　　（二）导入新课（1分钟）

　　上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

　　师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

　　（三）讲授新课

　　师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

　　生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

　　[师强调民间美术定义]

　　生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

　　生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

　　师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

　　生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

　　1．年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　[欣赏桃花坞年画的制作过程]

　　师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

　　[生看完后谈自己的感想]

　　师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

　　[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

　　生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

　　2．刺绣（9分钟）

　　师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

　　生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

　　师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

　　什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

　　[生上前示范刺绣的制作]

　　3．风筝（1分钟）

　　师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

　　[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

　　4．玩具（2分钟）

　　[生回忆儿时的玩具]

　　师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

　　5．编织（1分钟）

　　师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　6．剪纸（2分钟）

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　生：过年贴窗花。

　　师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

　　（四）布置作业（12分钟）

　　同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

　　（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

　　（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

　　（七）小结（1分钟）

　　师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

　　（八）生听音乐，出教室。

　　注本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖