戏曲大舞台作文【精简6篇】
戏曲大舞台作文 篇一
戏曲大舞台：传承中华文化的瑰宝
中国戏曲是一门古老而精妙的艺术形式，凝聚了中华民族悠久的历史和文化底蕴。而戏曲大舞台则是这门艺术的重要展示平台，为观众呈现了一场场精彩绝伦的演出。戏曲大舞台不仅是戏曲艺术家们展示才华的舞台，更是传承和弘扬中华文化的瑰宝。
戏曲大舞台上的演出给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。演员们通过精湛的表演技巧和婉转的唱腔，将传统的剧目演绎得淋漓尽致，给人以深深的触动。无论是京剧、豫剧、越剧还是粤剧，每一种戏曲都有其独特的魅力，吸引着观众们驻足欣赏。而戏曲大舞台则为观众提供了一个近距离欣赏这些精彩演出的机会，让观众们仿佛置身于古代的宫廷或乡村，感受到了戏曲艺术的博大精深。
此外，戏曲大舞台还承载着传承和弘扬中华文化的责任。戏曲作为一种古老的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，成为了中华文化的重要组成部分。通过戏曲大舞台的演出，观众们可以更好地了解和感受到中华文化的深厚内涵。戏曲大舞台也是戏曲文化传承的重要平台，吸引了一大批年轻人投身于戏曲的学习和传承。他们通过在戏曲大舞台上的演出，将戏曲艺术传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱这门古老而独特的艺术形式。
然而，戏曲大舞台也面临着一些挑战和困难。随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，戏曲艺术逐渐失去了一部分观众的关注。为了吸引更多的观众，戏曲大舞台需要做出一些改变和创新。例如，可以将戏曲与现代舞台艺术相结合，创作出更具现代感的剧目，以吸引年轻人的注意。同时，还可以利用互联网和新媒体的力量，将戏曲演出直播和传播到更广泛的观众群体中去。只有不断创新和改革，戏曲大舞台才能在现代社会中绽放出耀眼的光芒。
总之，戏曲大舞台是传承和弘扬中华文化的重要平台，也是戏曲艺术家们展示才华的舞台。通过戏曲大舞台上的精彩演出，观众们可以领略到戏曲艺术的魅力和深刻内涵。同时，戏曲大舞台也需要不断创新和改革，以适应现代社会的需求，吸引更多的观众。只有如此，戏曲艺术才能在新的时代中焕发出勃勃生机。
戏曲大舞台作文 篇二
戏曲大舞台：传承中华文化的重要阵地
戏曲大舞台是中华文化的一颗璀璨明珠，是传承和弘扬中华传统艺术的重要阵地。在戏曲大舞台上，观众们可以欣赏到精彩的戏曲演出，感受到古老艺术的魅力，领略到中华文化的博大精深。
戏曲作为中华民族的传统艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，形成了独特的表演风格和艺术语言。而戏曲大舞台则是这门艺术的重要展示平台。在戏曲大舞台上，演员们通过精湛的表演技巧和婉转的唱腔，将传统的剧目演绎得淋漓尽致，给观众们带来了一场场视听盛宴。无论是京剧、豫剧、越剧还是粤剧，每一种戏曲都有其独特的魅力，吸引着观众们纷纷驻足欣赏。戏曲大舞台的存在，让观众们有机会近距离欣赏到这些精彩的演出，感受到了戏曲艺术的魅力。
戏曲大舞台不仅是观众欣赏戏曲演出的场所，更是传承中华文化的重要阵地。戏曲作为中华民族的传统艺术，蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过戏曲演出，观众们可以更好地了解和感受到中华文化的独特魅力。戏曲大舞台也是戏曲文化传承的重要平台。许多年轻人通过在戏曲大舞台上的演出，将戏曲艺术传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱这门古老而独特的艺术形式。
然而，戏曲大舞台也面临着一些挑战和困难。随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，戏曲艺术逐渐失去了一部分观众的关注。为了吸引更多的观众，戏曲大舞台需要做出一些改变和创新。例如，可以将戏曲与现代舞台艺术相结合，创作出更具现代感的剧目，以吸引年轻人的注意。同时，还可以利用互联网和新媒体的力量，将戏曲演出直播和传播到更广泛的观众群体中去。只有不断创新和改革，戏曲大舞台才能在现代社会中绽放出耀眼的光芒。
总之，戏曲大舞台是传承和弘扬中华文化的重要阵地，也是戏曲艺术家们展示才华的舞台。通过戏曲大舞台上的精彩演出，观众们可以领略到戏曲艺术的魅力和深刻内涵。同时，戏曲大舞台也需要不断创新和改革，以适应现代社会的需求，吸引更多的观众。只有如此，戏曲艺术才能在新的时代中焕发出勃勃生机。
戏曲大舞台作文 篇三
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。
母亲看戏时，人戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……
那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！
这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”
我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……
下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
戏曲大舞台作文 篇四
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲大舞台作文 篇五
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……
话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢——今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。
前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来——这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!
这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。
就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!
开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。
在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题——“京剧的四大行当?”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。
紧接着各组开始争先恐后的选择30分的`题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先——100分。
在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢——
“赢了!”
不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为“中国戏曲”多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。
戏曲大舞台作文 篇六
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。
虽然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
