风景写生取景构图的几点看法【推荐3篇】
风景写生取景构图的几点看法 篇一
在风景写生中，取景构图是非常重要的一项技巧。一个好的取景构图可以让作品更加生动和有吸引力。下面我将分享几点关于风景写生取景构图的看法。
首先，要注意选择合适的主体。在风景写生中，主体是整个作品的核心，它能够吸引观众的目光。因此，在选择主体时要注意它的独特性和吸引力。可以选择一棵高大的树、一片绚丽的花海或者一座壮丽的山峰作为主体。主体的选择要与整个场景相协调，同时也要保持一定的对比度，以突出主体的重要性。
其次，要注意构图的对称和平衡。对称构图可以给人以稳定和平静的感觉，而平衡构图则可以让作品更加和谐和自然。在构图时，可以使用水平线、垂直线和对角线等来实现对称和平衡。例如，可以将主体放在画面的一侧，然后在另一侧加入一些小的元素来平衡整个画面。此外，还可以利用前景和背景的对比来增强画面的层次感和立体感。
另外，要注意光线的运用。光线是风景写生中不可忽视的因素，它可以给作品带来丰富的色彩和纹理。在选择取景构图时，要注意光线的方向和强度。早上和傍晚的光线比较柔和，适合拍摄景色的细节和纹理。而正午的光线较为强烈，适合拍摄明亮和鲜艳的颜色。在构图时，可以利用光线的投射和反射来创造一些有趣的效果，例如逆光、侧光和背光等。
最后，要注意视角的选择。视角是构图的关键因素之一，它可以决定画面的透视和立体感。在选择视角时，要考虑主体的位置和大小，以及整个场景的空间感。可以尝试不同的视角，例如低角度和高角度，来呈现不同的视觉效果。此外，还可以运用一些特殊的角度和镜头来增加画面的趣味性和独特性。
综上所述，风景写生取景构图是一项需要技巧和经验的工作。选择合适的主体，注意对称和平衡，运用光线和选择适当的视角，都可以让作品更加出彩。希望以上几点看法对于风景写生爱好者们有所帮助。
风景写生取景构图的几点看法 篇二
风景写生取景构图是摄影中非常重要的一环，它涉及到整个作品的布局和结构。下面我将分享一些关于风景写生取景构图的看法。
首先，要注意选择合适的视角和镜头。视角和镜头决定了画面的透视和焦距，它们能够影响到整个作品的视觉效果。在选择视角时，可以尝试不同的高度和角度，例如低角度和高角度，来呈现不同的视觉效果。而在选择镜头时，可以根据主题和场景的要求来决定使用广角、标准镜头还是长焦镜头。不同的视角和镜头可以呈现出不同的景深和空间感，从而创造出不同的视觉效果。
其次，要注意构图的对称和平衡。对称构图可以给人以稳定和平静的感觉，而平衡构图则可以让作品更加和谐和自然。在构图时，可以使用水平线、垂直线和对角线等来实现对称和平衡。例如，可以将主体放在画面的一侧，然后在另一侧加入一些小的元素来平衡整个画面。此外，还可以利用前景和背景的对比来增强画面的层次感和立体感。
另外，要注意光线的运用。光线是风景写生中非常重要的因素，它可以给作品带来丰富的色彩和纹理。在选择取景构图时，要注意光线的方向和强度。早上和傍晚的光线比较柔和，适合拍摄景色的细节和纹理。而正午的光线较为强烈，适合拍摄明亮和鲜艳的颜色。在构图时，可以利用光线的投射和反射来创造一些有趣的效果，例如逆光、侧光和背光等。
最后，要注意主体的选择和突出。主体是整个作品的核心，它能够吸引观众的目光。在选择主体时要注意它的独特性和吸引力。可以选择一棵高大的树、一片绚丽的花海或者一座壮丽的山峰作为主体。主体的选择要与整个场景相协调，同时也要保持一定的对比度，以突出主体的重要性。
综上所述，风景写生取景构图是一项需要技巧和经验的工作。选择合适的视角和镜头，注意构图的对称和平衡，运用光线和突出主体，都可以让作品更加出彩。希望以上几点看法对于风景写生爱好者们有所帮助。
风景写生取景构图的几点看法 篇三
关于风景写生取景构图的几点看法
引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。关键词：取景构图 自然界的亮点 思维定式 俗套 创新意识
正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1． 端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的'淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。
教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。
2． 培养学生在构图上的创新意识。
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。
譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）在美育中的体现。
〈1〉 培养创新意识就要改变学生的思维定式。
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这
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