美术课教学色彩静物写生论文【精彩3篇】

美术课教学色彩静物写生论文 篇一

标题：色彩静物写生在美术课教学中的重要性

在美术课的教学中，色彩静物写生是一种非常重要的教学方法。通过观察、描绘、分析和表现静物的色彩，学生可以更好地理解色彩的运用和表现技巧，提高自己的绘画水平。本文将从几个方面探讨色彩静物写生在美术课教学中的重要性。

首先，色彩静物写生可以培养学生的观察能力。观察是绘画创作的基础，而色彩静物写生正是通过观察静物的色彩和形态，来提高学生的观察力。在写生过程中，学生需要仔细观察静物的色彩变化、光影效果和细节表现，从而更加敏锐地捕捉到画面中的细微差别。这种观察力的培养对于学生的绘画技巧和表现能力都有着重要的影响。

其次，色彩静物写生可以培养学生的绘画技巧。在写生过程中，学生需要运用各种绘画技巧来表现静物的色彩和形态。比如，通过运用不同的色彩叠加、勾画和涂抹等技巧，学生可以更加准确地表现出静物的色彩层次和质感。同时，写生还能够锻炼学生的绘画速度和笔触控制能力。通过不断的实践与训练，学生的绘画技巧会得到提高，从而更加自信地应对各种绘画挑战。

此外，色彩静物写生可以培养学生的创作思维。在写生过程中，学生需要思考如何运用色彩和构图来表达自己对静物的理解和情感。通过思考和实践，学生可以在写生作品中展现自己的个性和创造力。这种创作思维的培养对于学生的美术创作能力和艺术表达能力都有着重要的促进作用。

综上所述，色彩静物写生在美术课教学中具有非常重要的意义。通过色彩静物写生，学生可以培养观察力、提高绘画技巧和培养创作思维。因此，教师在美术课教学中应该加强对色彩静物写生的重视，为学生提供更多的写生机会和指导，帮助他们提升自己的绘画水平和艺术素养。

美术课教学色彩静物写生论文 篇二

标题：色彩静物写生对学生艺术素养的培养

色彩静物写生是美术课教学中常用的一种教学方法，通过观察和描绘静物的色彩，可以培养学生的艺术素养。本文将从几个方面探讨色彩静物写生对学生艺术素养的培养。

首先，色彩静物写生可以提高学生对色彩的敏感度。色彩是绘画中非常重要的元素，而色彩静物写生可以让学生通过观察和描绘静物的色彩，更加敏锐地感受和理解色彩的变化和表现方式。通过实践和反复练习，学生可以逐渐培养出对色彩的敏感度，从而更好地运用色彩来表达自己的想法和情感。

其次，色彩静物写生可以提高学生的审美能力。在写生过程中，学生需要仔细观察静物的形态和色彩，通过表现静物的美感来培养自己的审美能力。通过不断的实践和反思，学生可以逐渐提高对美的感知和欣赏能力，培养自己的审美情趣。

此外，色彩静物写生还可以培养学生的综合艺术素养。在写生过程中，学生需要综合运用色彩、构图、线条和形态等各种绘画元素来表现静物。这种综合艺术素养的培养对于学生的整体绘画能力和艺术表达能力都有着重要的影响。通过色彩静物写生，学生可以提高自己的绘画技巧、观察力和表现能力，从而更好地展现自己的艺术才华。

综上所述，色彩静物写生对学生的艺术素养有着重要的培养作用。通过观察和描绘静物的色彩，学生可以提高对色彩的敏感度和审美能力，同时培养自己的综合艺术素养。因此，在美术课教学中，教师应该充分利用色彩静物写生这一教学方法，为学生提供更多的实践机会和指导，帮助他们全面发展自己的艺术素养。

美术课教学色彩静物写生论文 篇三

美术课教学色彩静物写生论文

　　学生对于色彩画开始兴趣很浓，可是往往因画不好又心灰意冷，甚至不敢画画。教学中遇到这种情况，老师不能急躁，要冷静地分析，一是从思想上做好工作，坚定其信心，二是调整教学内容、形式或方法。

　　色彩静物写生练习，对新学者来说，是必不可少的过程。因为它不受时间长短、光线变化的影响和限制，便于深入、仔细的观察，可以从容地研究多种技法。这对训练观察色彩，锻炼造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩画兴趣，都有很大的作用。还是研究表现多种不同物体质感，认识光色变化关系的重要途径。

　　在这一训练过程中，要注意重视这六个方面。

　　一、要选择和布置好静物

　　起初，应以不同质感的陶瓷、玻璃、金属等器皿和新鲜的瓜果、蔬菜作为写生的对象。因为这些物品质感不同，形象特征显著，便于初学者观察、分析、掌握。练习时，摆设静物的写生台低于视平线，这样可以比较完整地表现物体的形和色，易于掌握疏密关系，使画面充实。

　　二、要构图适当

　　要做到画面上物体主次分明和互有联系。主要物体构于画面中心部位，但不完全处于正中地位，可略偏画面中心的左、右或上、下，并与其他物体形成呼应或对应关系。次要物体的放置，既要统一，又要有变化，既要均衡，又要生动。

　　三、要步骤清晰

　　开始画静物色彩画，学生往往是顾此失彼，或者不知所措。在这种情况下，老师最好是边讲要点边演示。一般是先画大面积的物象（如背景、衬布、台面）等，解决好大的色调关系。在此基础上再由整体进入到细致的刻画，逐一表现出所画对象的形状和质感。在这一阶段中，应随时顾及全局，调整局部与整体的关系，不要顾此失彼。然后进行全局的调整，可将画面放远一点，与实物反复对照，寻找不准确之处加以修改，对某些局部作适当的增强和减弱，使画面更趋和谐，达到完整统一的效果。

　　四、要表现物体的形象特征

　　告诉学生：作画时先不要急于动手，而应仔细地进行观察和分析，研究所画物体的质地和形象特征，从而找出它们的变化规律和外形上的差异，以便确定用哪些笔法去表现效果较好。

　　五、要表现出物休的'质感和空间感

　　瓷器光滑，反光强，受环境色彩影响；木材粗糙，色彩明度对比较柔和，受外界色彩的影响小，固有色彩较强，学生容易掌握；金属坚硬，用笔应肯定明确，质感特别重要；香蕉之类的物体质地柔软，色彩对比较弱，用笔应轻松，适当地多用点水份，以便减弱色彩的明度对比。

　　一组静物中的每件物体之间，以及物体与背景之间的距离不象风景写生那样大。如果不仔细比较前后物体的清晰度，看上去都差不多，区别不大，如不分主次画得同样清楚，就会感到画面平和，缺乏深度。因此，作画时，应该有意识地减弱背景和次要物体的对比，加强前景和主体的对比，使前景和主体物实在，背景和次要物虚些。这样处理，有助于表现画面的深度和空间感。

　　六、要注意物体之间色彩的相互影响和画面色调的统一与协调

　　初学静物色彩写生通常选择色彩比较鲜明的物体作为对象。这对物体固有色的辨别比较容易，然而对于物体之间由于距离近而产生的相互色彩影响以及周围环境色彩的影响容易被忽视。因此，在描绘每一物体时，都必须和周围环境以及邻近物体的色彩联系起来去观察、分析它们相互间的影响导致的色彩变色。同时，还要注意一个别物象的色彩与整个画面色彩的统一和协调。告诉学生：孤立地描绘物体固有色，不适当地提高物体色彩的鲜明度，是造成画面色彩失调的重要原因。

　　做到上面“六要”，加上鼓励、演示等多种方法与手段，激发学生的兴趣，由兴趣转化为动力，逐渐地将其引上路，造型能力逐步提高，这样，也为今后学习其它美术课程奠定了好的基础。