高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练【通用3篇】

高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练 篇一

在高师音乐专业中，舞蹈基本功训练是非常重要的一部分。舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以提升学生的舞蹈技巧，还可以培养学生的艺术修养和表现力。因此，高师音乐专业的学生们需要重视舞蹈基本功训练。

首先，舞蹈基本功训练对于学生的身体素质和技巧水平有着重要的影响。舞蹈要求学生具备较高的柔韧性、力量和耐力。通过舞蹈基本功训练，学生可以提高身体的柔韧性，增强肌肉力量，并培养出持久的体力。这对于学生在表演中能够完成高难度的动作和长时间的舞蹈演出非常关键。

其次，舞蹈基本功训练可以帮助学生培养良好的舞台表现力和形体美感。音乐专业的学生需要具备出色的表演能力，而舞蹈正是一种能够通过动作和姿态来表达情感和意境的艺术形式。通过舞蹈基本功训练，学生可以学习到正确的动作技巧和舞蹈姿势，提高形体的美感和艺术表现力。这对于学生在未来的舞台表演中能够更好地展现自己的才华和魅力至关重要。

此外，舞蹈基本功训练还可以培养学生的团队合作和协调能力。舞蹈不仅要求学生个人的技巧和表现力，更需要学生能够与其他舞者协调配合，形成整体的舞蹈效果。通过舞蹈基本功训练，学生可以与其他舞者一起学习动作和编排舞蹈，培养团队合作意识和协调能力。这对于学生将来在合作演出中能够更好地与其他艺术家合作，呈现出更加完美的舞台效果非常重要。

综上所述，高师音乐专业学生需要重视舞蹈基本功训练。舞蹈基本功训练对于学生的身体素质和技巧水平有着重要的影响，可以帮助学生提高舞台表现力和形体美感，培养团队合作和协调能力。只有将舞蹈基本功训练作为学习的重要组成部分，学生才能在未来的音乐艺术道路上更加出色地展现自己的才华和魅力。

高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练 篇二

舞蹈作为高师音乐专业的一部分，对于学生来说是一门重要的课程。舞蹈基本功的训练对于学生的成长和发展有着积极的影响。因此，高师音乐专业学生应该重视舞蹈基本功的训练。

首先，舞蹈基本功训练可以帮助学生提高自身的身体素质。舞蹈需要学生具备良好的柔韧性、力量和耐力。通过舞蹈基本功的训练，学生可以逐渐提高身体的柔韧性，增强肌肉力量，并培养出持久的体力。这有助于学生在表演中能够完成高难度的动作，保持良好的体态和形象。

其次，舞蹈基本功训练对于学生的艺术修养和表现力的培养也非常重要。舞蹈是一种通过动作和姿态来表达情感和意境的艺术形式。通过舞蹈基本功的训练，学生可以学习到正确的动作技巧和舞蹈姿势，提高形体的美感和艺术表现力。这有助于学生在未来的舞台表演中能够更好地展现自己的才华和魅力。

此外，舞蹈基本功训练还可以培养学生的团队合作和协调能力。舞蹈不仅要求学生个人的技巧和表现力，更需要学生能够与其他舞者协调配合，形成整体的舞蹈效果。通过舞蹈基本功训练，学生可以与其他舞者一起学习动作和编排舞蹈，培养团队合作意识和协调能力。这对于学生将来在合作演出中能够更好地与其他艺术家合作，呈现出更加完美的舞台效果非常重要。

综上所述，高师音乐专业学生应该重视舞蹈基本功的训练。舞蹈基本功训练可以帮助学生提高身体素质，培养艺术修养和表现力，以及发展团队合作和协调能力。只有将舞蹈基本功的训练作为学习的重要组成部分，学生才能更好地展现自己的才华和魅力，为未来的音乐艺术道路打下坚实的基础。

高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练 篇三

高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练

高等师范院校音乐教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的中小学音乐教师。舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织编导、排练音乐舞蹈节目。

为此，高师音乐专业学生的舞蹈基本功训练十分重要。如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。

究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的'一种能力。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形

但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们

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