浅析钢琴教学中指法的重要性论文(优质3篇)

踏着月光分享2018-01-07 07:40:39 次阅读

浅析钢琴教学中指法的重要性论文篇一

指法是钢琴教学中非常重要的一环，它涉及到弹奏技巧的发展和提高。钢琴演奏的美妙与否，很大程度上取决于指法的熟练程度。因此，在钢琴教学中，教师应该重视指法的训练，帮助学生建立正确的指法习惯。

首先，指法能够帮助学生提高速度和准确性。正确的指法可以使得手指的动作更加灵活敏捷，从而提高演奏的速度。同时，指法的规范和正确性也能够帮助学生准确地击键，避免误按和失误的发生。通过反复的指法练习，学生可以提高手指的灵活性和准确性，使得演奏更加流畅和准确。

其次，指法对于钢琴演奏的表达和情感传达起到了重要的作用。不同的指法可以产生不同的音色和音效，通过正确的指法运用，学生可以更好地表达音乐的情感和意境。例如，使用轻柔的指法可以表达出柔和、抒情的音乐情感，而使用有力的指法可以表现出激情和力量。因此，在钢琴教学中，教师应该引导学生学会正确地运用各种指法，以表达出音乐作品的独特性和美感。

最后，指法的训练也能够帮助学生提高手指的力量和耐力。钢琴演奏需要长时间的连续运动，手指的力量和耐力是决定演奏质量的重要因素之一。通过反复练习指法，可以增强手指的力量和耐力，使得学生能够更好地应对长时间的演奏。同时，指法的训练也能够减少手指的疲劳和受伤的风险，保护学生的手指健康。

总之，指法在钢琴教学中具有重要的地位和作用。它不仅可以帮助学生提高速度和准确性，还可以帮助学生表达音乐的情感和意境，同时也能够提高手指的力量和耐力。因此，在钢琴教学中，教师应该注重指法的训练，帮助学生建立正确的指法习惯，从而提高钢琴演奏的水平和质量。

浅析钢琴教学中指法的重要性论文篇二

指法是钢琴教学中不可或缺的一环，它对于学生的发展和进步起着至关重要的作用。在钢琴教学中，教师应该注重指法的指导和训练，帮助学生建立正确的指法习惯。

首先，指法的重要性体现在它对于学生的技巧提高和技术发展的促进作用。钢琴演奏需要熟练的手指动作和准确的按键，而正确的指法可以帮助学生掌握正确的手指动作和技巧，从而提高演奏的水平和质量。通过指法的训练，学生可以掌握不同的手指运动方式和技巧，提高手指的灵活性和准确性，使得演奏更加流畅和准确。

其次，指法对于学生的音乐表达和情感传达起到了重要的作用。钢琴演奏不仅仅是技巧和动作的堆砌，更重要的是要能够准确地表达音乐的情感和意境。通过正确的指法运用，学生可以产生不同的音色和音效，从而更好地表达音乐作品中的情感和意境。因此，在钢琴教学中，教师应该引导学生学会正确地运用各种指法，培养学生的音乐表达能力。

综上所述，指法在钢琴教学中具有非常重要的作用。它不仅可以帮助学生提高技巧和技术水平，还能够促进音乐表达和情感传达，同时也能够提高手指的力量和耐力。因此，在钢琴教学中，教师应该注重指法的训练和指导，帮助学生建立正确的指法习惯，从而提高钢琴演奏的水平和质量。

浅析钢琴教学中指法的重要性论文篇三

浅析钢琴教学中指法的重要性论文

　　摘要：钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性.指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。通过对演奏的技术性和音乐性两个角度进行分析，使我们清晰地认识到演奏中指法的重要性。

　　关键词：钢琴演奏指法技巧

　　一、手指技巧上对发音优美的要求

　　许多人认为钢琴家优美的发音来自天赋。的确，解剖学条件在很大的程度上影响着发音。收短小、壮实，可以比较容易地以重量补充来调节抗冲力。短手指比长手指能更完善地传递出手臂的力量，一次所奏出的音就能更响亮。

　　但是正确的教学方法却可以在某种程度上客服弹琴者不良的先天条件。可以做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键。速度、节奏和力度的变化，以及自觉地运用上方泛音，都要求我们在使用手指时仿佛第一指骨能够支配指尖。在这种情况下手指的第一关节就能准确地规定力量以及挥动幅度的大小。第二和第三关节的工作有助于手指的统一动作，因为它们能使手指在其姿势发生微小变化时采取应有的形态。因此，要使挥动不掺有任何不必要的动作，即消极的弹奏、个别手指多余的伸屈，这是非常重要的。同样，把精力花费在消除手指的某些伴随动作上也是多余的。必须培养用指尖弹奏的准确感。但是，任何时候也不可强行规定手指究竟应该用什么地方触键。

　　手指的姿势随着黑白键的不同排列而发生变化。甚至在一个乐句之内伸屈的程度都应有所不同。手指极度弯曲时，触键的是指尖；出于伸直状态时用第一指骨的指肚。指尖应沿着最短的路线到达琴键，不准有附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作--手指应该沿着最单纯的路线重新回到弹奏状态中来。弹奏后不应该使手指在琴键上划过。也不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。

　　在由于较高的弹奏造成减速时，基音的音量和上方泛音的音量都要增强。因而在慢速练习时我们的乐想只能部分地实现。但是即使在这时也必须要准确地制定出手指的活动方式。用消极的手指练习，"啪哒啪哒地敲"弊多利少，迟早要导致手指技巧的破坏。相反，积极的手指工作却能达到异常迅速的效果。

　　二、培养手指技巧的联系

　　由第一关节完成的手指的积极工作，所产生的是自然的动作，因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上，速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性，在许多情况下，下述专门的手指练习是有益的。

　　所以场合下的联系都要用练习操做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多--这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第三和第二指骨僵直，就要求多做弯曲动作；手指弯曲，就应该多做旋转动作。这些练习的目的是为了能进行比较纯粹的比较猛烈的挥动。因为这时手臂不提供任何助力，在开始时可能发生这样的情况：琴键把手弹回。在练习自由挥动弹奏时，不可把在下面按键的任务自然而然地就可获得解决：挥动越准确，琴键下降就越深，而达到一定的深度以后，手指本身的重量就足以在下面保持住琴键--更准确些说是保持住上面的制音器。

　　把右手放在第二个八度的五音音列 C--G上。拇指轻轻着键，使琴键不致于被按压下去。余下的各指以伸张的状态触键。手臂"悬挂"在手指上空，不给与丝毫的重量补充。但如果手臂消极，松弛，练习就达不到目的。现在依次用二--五指做自用的挥动。手指应该自由的挥动，利用动作的全部可能性抬高到不费力就可达到的`程度。挥动产生于第一关节。第二和第三关节不应该活动，它们的配合工作在这里是不需要的。抬高不是一个孤立的动作，而只是弹奏的准备阶段。假如设想是在敲一面大而重的锣，就有助于正确认识这种动作。手指应该模仿手臂的挥动，但动作不是来自肩关节，而是来自第一关节：击键应该犹如敲锣一样。每次挥动不应跟随过快。用一个手指弹击四、五次，然后再转到另一个手指。在整个挥动过程中--也就是在抬起和弹奏过程中，必须把力量集中在指尖。我们用伸直的手指，用手指肚弹奏，竭力使弹奏集中在一个点上，仿佛是用针或刺的尖扎似得。手臂自由地"悬挂着"，以经常不断的配合动作来协助手指。尽管手指的积极工作来自第一关节，但是我们应该感到我们的手指动作仿佛是直接"发自胸部"似得。个别手指的挥动，只有在其余各指不妨碍它时，才能真正地成为自由的、猛烈的。其余各指应该自由地陪伴进行挥动的手指。在弹奏时刻，陪伴的手指也随着落在琴键上，它们不应该停留在空间，也不应该按在琴键上。挥动是连贯完成的，不要有停顿。如果所有的挥动都是自由的，妥当的，所有的手指都能充分利用动作的可能性，那么就能准确地决定练习的速度。这种速度是比较慢的，但是在既定的速度之内手指的动作却不应该受到抑制。全部练习就是有一系列这样的自己挥动组成的。

　　所以说钢琴教学应该把指法指导放在钢琴教学的首位，才能保证钢琴教学的质量和学生整体素质的提高。

　　参考文献：

　　1、约瑟夫.迦特《钢