影响歌唱的非技术性因素论文(通用3篇)
影响歌唱的非技术性因素论文 篇一
在歌唱表演中，除了技术性因素外，还有许多非技术性因素会对表演产生影响。这些因素包括情感表达、舞台魅力、形象塑造等。本文将深入探讨这些非技术性因素对歌唱表演的影响。
首先，情感表达是歌唱表演中至关重要的非技术性因素之一。歌唱是一种情感的传递方式，歌手需要通过声音和演唱技巧来表达自己的情感。情感表达不仅仅是简单地演唱歌曲，而是将歌词中的情感融入到歌声中，使听众能够深刻地感受到歌手想要传达的情感。情感表达需要歌手在演唱中调整声音、呼吸和音色等方面的技巧，使歌唱更加感人动人。
其次，舞台魅力也是影响歌唱表演的重要因素之一。舞台魅力包括歌手在舞台上的气场、形象和表演技巧等方面的表现。一个具有舞台魅力的歌手能够吸引观众的注意力，让他们完全投入到歌唱表演中。舞台魅力需要歌手在舞台上展现出自信、魅力和个性，同时要具备良好的舞台表演技巧，如舞蹈动作、肢体语言和互动等，以吸引观众的眼球，让观众对表演产生共鸣。
最后，形象塑造也是影响歌唱表演的重要因素之一。歌手的形象是观众对其印象的主要来源之一，也是歌手与观众之间建立情感联系的桥梁。形象塑造包括歌手的服装、发型、妆容等方面的选择，以及歌手在舞台上的姿态、表情和动作等方面的展示。一个良好的形象塑造能够让观众对歌手产生好感，从而增加对歌唱表演的兴趣和认同感。
综上所述，情感表达、舞台魅力和形象塑造是影响歌唱表演的重要非技术性因素。在歌唱表演中，歌手需要通过情感表达将歌词中的情感传递给观众；同时，歌手还需要展现出舞台魅力，吸引观众的注意力；此外，良好的形象塑造也能够增加观众对歌手的好感。因此，歌手在进行歌唱表演时需要注重这些非技术性因素的培养和发展，以提升自己的表演水平和观众的体验感。
影响歌唱的非技术性因素论文 篇二
在歌唱表演中，除了技术性因素外，还有许多非技术性因素会对表演产生影响。这些因素包括自信心、情感表达和舞台表现等。本文将深入探讨这些非技术性因素对歌唱表演的影响。
首先，自信心是歌唱表演中至关重要的非技术性因素之一。自信心是歌手展现自己的信心和自豪感，使其能够在舞台上展示最好的一面。自信心可以帮助歌手克服紧张和恐惧，保持稳定的情绪状态，从而使歌唱表演更加出色。自信心的培养需要歌手通过反复的训练和舞台经验积累，同时还需要积极的心态和对自己的肯定，以增强自信心的表现。
其次，情感表达是影响歌唱表演的重要因素之一。歌唱是一种情感的传递方式，歌手需要通过声音和演唱技巧来表达自己的情感。情感表达不仅仅是简单地演唱歌曲，而是将歌词中的情感融入到歌声中，使听众能够深刻地感受到歌手想要传达的情感。情感表达需要歌手在演唱中调整声音、呼吸和音色等方面的技巧，使歌唱更加感人动人。
最后，舞台表现也是非技术性因素对歌唱表演的影响之一。舞台表现包括歌手在舞台上的姿态、表情、肢体语言和互动等方面的展示。一个具有良好舞台表现的歌手能够吸引观众的注意力，让他们完全投入到歌唱表演中。舞台表现需要歌手在舞台上展现出自信、魅力和个性，并与观众进行有效的互动，以增加观众对表演的兴趣和认同感。
综上所述，自信心、情感表达和舞台表现都是影响歌唱表演的重要非技术性因素。自信心可以帮助歌手克服紧张和恐惧，展现出最好的一面；情感表达能够将歌词中的情感传递给观众，使其产生共鸣；舞台表现可以吸引观众的注意力，增加观众对表演的兴趣和认同感。因此，歌手在进行歌唱表演时需要注重这些非技术性因素的培养和发展，以提升自己的表演水平和观众的体验感。
影响歌唱的非技术性因素论文 篇三
影响歌唱的非技术性因素论文
内容摘要：声乐是一门对技术性要求极强的艺术，发声技术的好坏直接影响到一个歌者的表现能力，但是要提高技术，不仅仅在于提高技术方法本身，还有一些非技术性因素，如思想、心理、音乐、朗诵、生理等，都制约着技术的发展。
关键词：歌唱 非技术性因素 思想
声乐艺术是借以声音来表现客观世界及内心情感的一门艺术，可见声音的好坏直接影响到歌者表现的效果。因此，人们不断地去琢磨各种解决声音的方法，以便能发出更美妙的声音。笔者认为，影响声音美妙的不仅仅是技术方法本身，歌者的思想、心理、音乐、朗诵、生理等也会直接影响到声音表现，影响到本身的技术发展与提高。
一、主观思想
要建立一个良好的歌唱思想，就必须要解放思想、实事求是。很多学生在学习的过程中会为了追求大的音量及所谓的声音效果而放弃方法，造成肌肉紧张，显而易见，声音效果肯定适得其反。
作为一名声乐学生，只有解放了思想，才不会自我欣赏、自我陶醉
作为一名声乐教师，只有解放了思想，才不会闭门造车，敢于开展批评与自我批评，敢于发现自己教学上的不足，从而借鉴他人的教学经验，取长补短。在为学生制订学习计划与布置曲目作品时，坚持实事求是的原则，不要拔苗助长，要做到因材施教、循序渐进。
作为一名声乐演员，只有解放思想，才会发现自己每次演出的不足，从技术、台风、音乐表现上虚心向别人学习，吸取教训、积累经验。
二、心理特征
心理学告诉我们：人的心理是人脑对客观现实能动的反映。艺术家诸多的心理元素如感知、想象、情感、记忆、注意、个性、意志和愿望等并不是孤立地存在的，而是相互关联的。歌者心理健康的培养和保护是极其重要的，歌唱心理一旦破坏，就容易形成歌者的记忆，从而引发歌者在特定的环境里，所产生的怯场、心慌、不知所措等，从而影响到演唱。
培养良好的歌唱心理，要求歌者对作品要十分熟悉，不要因为怕错音、错字而心虚怯台；对作品的背景、人物、风格要很熟悉，投入角色，以情带声，克服怯台；勿轻信批评，要培养自信，若歌者在台上不自信，那肯定缺乏人格魅力，很难吸引观众；再者，歌者应自觉、有意识地多参加舞台锻炼，在舞台上体会到成功的喜悦，从而形成健康向上的歌唱心理。
三、情绪特征
音乐与情感对于歌者来说，甚至比声音还重要。卡雷拉斯说：“我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越，我在歌唱、理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来得容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”实际上，即便在平时练声时，也要注意音乐与情感的关系。如果歌唱时不讲情感，不注重让自己的情感进入到音乐作品中，声音很快就容易僵住。
要做到以情带声，以作品调动歌者的'演唱激情。在演绎一首作品时，首先必须把作曲家的年代、背景、风格等都作一番细致的研究，揣摩所要表达的人物性格及人物形象，标明记住所有的音乐术语、表情记号，这样才能更好地表现音乐。卡拉斯说：“我学到每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并不止为自己个人成就着想，你总会为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确表达快乐、忧愁或悲伤的情感。”其次，要积累丰富的生活经历，或博览群书，去感受不同的人生，从而生动地刻画人物形象。
四、歌词朗诵
许多歌者只注意声音好坏，认为文字是次要的，重声不重字，吐字非但不讲究，而且含混不清，这样最终的结果只会使观众不知他唱的是什么，从而导致许多人误以为这是美声唱法固有的特点。
其实，美声唱法是特别强调吐字的，这不仅是为了让观众知道歌词的意思，还要通过吐字来生动地刻画人物性格与形象，从而感染观众。要做到这点，首先就要加强对歌词的朗诵。朗诵歌词对于歌者来说是极其重要的，尤其是学习外国作品时，最好是把歌词的意思先弄明白，再多次朗诵练习，这样才能在理解作品意思后，知道自己要唱什么，在吐字、表情处理上做到恰如其分。演唱中国民间作品时，还要进行民间采风，以增强民族风格。实际上，朗诵歌词的熟练在一定程度上还能解放唇、齿、牙、舌、喉的紧张、生涩度，有助于放松肌肉，有助于提高技术的表现。
五、生理健康
人声的形成，是人体各组发声器官共同协调的表现。有些歌者，因体质较差或疾病影响，使得有些发声器官发生病变，影响到发声。歌者如果感到发声器官不适，必须注意很好地休息，这不仅包括了停止练习，还应该注意不吃刺激性食物，不嗅浓烈的气味等，尤其是冰的、辣的。还有的歌者会对一些食物或气味产生敏感，歌者应找到原因并尽量避免，如果带着病变的歌唱机体去发声，不仅会限制技术的发挥，使得演唱不尽如人意，而且有可能使得歌唱器官严重受损，导致终生遗憾。
要想保护好我们的歌唱器官，还要注意加强锻炼，锻炼不仅能增强发声器官的功能，增强免疫力，还能增加歌者呼吸肌的锻炼，使得呼吸机能提高，肺活量增大。笔者认为重要的是，锻炼增强了歌唱的协调性，因为运动中身体的协调性可以被歌唱所借鉴，而协调性对于一个歌者技术的提高是特别重要的。可见，锻炼对技术的帮助也是不可忽视的。
参考文献：
[1]赵梅伯著《唱歌的艺术》，上海音乐出版社。
[2]吴天球著《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社。
[3]杜义芳著《艺术心理学教程》，云南人民出版社。
[4]张宁、王丹妮、刘时雨著《乘着歌声的翅膀》，文化艺术出版社。
[5]邹本初著《歌唱学》，人民音乐出版社。
[6]中央音乐学院学报编《冯葆富艺术嗓音医学论文集》，中央音乐学院出版社。
