初中美术学科教案

初中美术学科教案

　　作为一位杰出的教职工，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的初中美术学科教案，欢迎大家分享。

初中美术学科教案1

　　教学目标

　　知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

　　过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

　　情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

　　教学重难点

　　掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

　　创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。

　　教法学法

　　自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

　　教师教学活动设计及学生学习活动设计

　　一、教学导入

　　1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

　　2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

　　3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

　　二、自主探究

　　分析作品《梳》，

　　1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

　　2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

　　小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

　　三、了解工具材料。

　　通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

　　四、观察比较

　　雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

　　雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。

　　五、雕塑的创作方法

　　1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。

　　2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。

　　3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。

　　六、尝试表现

　　作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

初中美术学科教案2

　　教学目标

　　知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。

　　过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。

　　情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。

　　教学重难点

　　能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

　　能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感

　　教法学法

　　欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

　　教师教学活动设计及学生学习活动设计

　　一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：

　　1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

　　2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

　　小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

　　二、欣赏分析：

　　1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：

　　①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

　　②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

　　③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

　　2、《魏晋砖画》赏析要点：

　　质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的运用效果。

　　3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

　　三、临摹体会

　　教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

　　四、创作表现

　　作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

　　1、学生阅读讨论。

　　2、欣赏归纳。

　　1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关

　　2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。

　　3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。

　　学生尝试练习。

　　学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。

初中美术学科教案3

　　教学内容：初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》

　　教学目标：

　　1、情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。

　　2、认知目标：通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生机。

　　3、技能目标：能够用语言表述春天，用画笔或电脑描绘春夭，用双手剪裁出春天，用心灵感悟、升华春天。

　　重点和难点：

　　重点：让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。

　　难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

　　教学过程：

　　一、导入新课（2分钟）

　　师：同学们，现在我们置身在一个什么季节里？

　　生：春天。

　　师：在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗？今天我们就来学习。：《春天的畅想》活动一：感受春光，了解春天。（板书）

　　二、师生活动（12分钟）

　　师：春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏屏幕录像（展示课件一，关于初春的景象）。

　　学生欣赏，教师适时地做着解说。

　　看完录像后，师问：“同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候？大家可以放飞想象，到大自然中去寻找答案？”（同学们讨论回答……）

　　师：刚才说的是同学们看到和想到的自然景象，大家都是用自己的语言来表述的，非常好，同学们再想一想：你学过或阅读过哪些描写春的文章，作家是怎样描写春的，能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考，看哪一个同学说得。

　　请举手的学生回答，教师要不断鼓励大胆发言，表扬回答有个性的同学，鼓励不敢举手的.同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》，看作家是如何描写春的，让学生体会春的音韵……

　　师：同学们想一想：对于春的畅想、赞美，还可以通过哪种形式来抒发？

　　生：用歌唱形式。

　　师：对极了，掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲？

　　生：《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……（同学们争先恐后地数说着。）

　　师：同学们回答得非常好，我们班不乏会唱歌的同学，哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲？

　　这一环节，学生出于害羞等原因，不敢起来唱，教师要动员、鼓励他们积极参与，大胆表现。学生起来唱，老师首先参与进来，双手打拍合唱，号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。

　　师：刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示课件如下：

　　七嘴八舌：

　　欣赏课本中的美术作品，作品都是用什么形式来表现的？

　　通过欣赏讨论美术作品，想一想，自然和艺术（美术）有什么关系？

　　师：首先让我们来看第一个问题，请同学们欣赏课本之后回答。

　　生：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……

　　教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。

　　第二个问题难度较大，让同学们讨论，发挥集体的智慧。如若还不行，教师可提示如下：我们都喜欢看电视，有时看到辛酸处，我们也跟着主人公伤心、流泪，这是为什么？主人公的遭遇在实现生活中有没有？“有”也就是说，剧中的情节现实中是有的，它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白：艺术来源于自然，取材于生活，艺术美是对现实美的集中概括。

　　通过这样的探究，讨论，提高了学生的审美素养。

　　通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在，为了很好地克服难点，教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画，教师边示范边讲解。要提示学生：春天的主要色调是什么？为下一节课做好铺垫。

　　学生欣赏，领略一下表现手法，加强了教学的直观性。但要提示学生，不要被教师的示范框住思维，目的是发挥个人所长、个人风格，体现个性。

　　三、自主与合作练习（18分钟）

　　师：好，下面我们按自愿原则，组合小组，也可自己个人一组，用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

　　展示深件：

　　各显神通：

　　通过自由组合，讨论交流，小组成员间达成共识，确定意图和主题，用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。

　　师：如果你能自己独立完成更好，我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。

　　教师巡回指导，走进学生当中，与学生一起探讨，一起表现，并且随时帮助学生解决疑难，鼓励大胆创新。

　　四、合作评价与探究（6分钟）

　　请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意，并且把作品展示在黑板上，其他各级同样如此，最后请同学们相互讨论，各抒己见，互评作品，让学生畅所欲言，都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见：你认为怎样修改会更好？这样综合同学们的意见，发挥集体的智慧，供各小组参考、修改、提高。（作业中有铅笔画，国画，彩笔画，剪纸，等等。）

　　五、小结及拓展（2分钟）

　　教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展：一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，在座的同学们，正值人生的春天，希望的春天。

　　最后提出要求，让学生们回去以后把作业整理好，按时上交。

　　借用时节，开门见山，直接导入课题。

　　根据课程标准要求，教学内容贴近学生生活，以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。

　　让学生联系到自然，这个问题一个学生很可能回答不全，让其他同学补充，尽量调动更多的同学参与进来。

　　通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的整合意识，丰富扩大了知识面。

　　与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。

　　通过学生回答，也让他们了解了绘画的几种表现形式。

　　集体讨论，探究，发挥集体的力量。

　　教师示范是必要的，“双基”不能丢，但不能以此局限学生的思维，要张扬个性，允许叛逆、创新。授人以鱼，不如投之以渔。

　　体现自主、合作、探究式教学，可自己画，集体画，小组画，电脑画等，发挥个人所长，运用自己喜欢的形式来表现，百家争鸣。

　　自评、他评、师评、集体评，评价中有合作、合作中有探究，开发了知识的纵横度。

　　升华春天，拓展知识面。

初中美术学科教案4

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色。

　　2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。

　　3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。

　　4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。

　　教学重点：

　　①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

　　②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

　　教学难点：

　　①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

　　②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。

　　教学准备：

　　教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平

　　学生准备：在网上搜集相关图片和资料

　　教学时间：一课时

　　教学过程设计：

　　一、分组讨论：

　　1、上学期的第一课学习内容是什么？

　　2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？

　　3、这些美术作品的美在哪里？

　　4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？

　　二、小组汇报（略）

　　三、教师小结引入新课：

　　上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画（二），另一种选择……

　　四、学习新课：另一种选择

　　1、播放课件

　　2、赏析印象派作品（讨论）

　　①画家选择了什么？

　　②这时画家追求什么？

　　③他们所画的作品是真实的吗？

　　④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担？/P>

　　⑤画家为何选择在船上画睡莲？

　　⑥小结：

　　印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。

　　3、点彩派作品赏析讨论（播放课件）

　　①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同？

　　②点彩派和印象派有什么相同之处？

　　③点彩派和印象派在效果上的什么不同？

　　④小结：

　　点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。

　　4、后印象派作品赏析讨论（略）

　　5、立体派作品赏析讨论：

　　①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么？

　　②从两幅范画来看你能看出什么？

　　③树叶的形象能看出来吗？

　　④立体画派追求的是什么效果？

　　四、课堂小结：

　　1、分组讨论：

　　①外国风景画、静物画发展过程中什么？请你描述一下。

　　②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么？举例说明。

　　2、分组阐述

　　3、教师小结（略）：

初中美术学科教案5

　　课程分析：

　　本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　　学生分析：

　　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　　教学重点：

　　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　　教学难点：

　　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教学方法：

　　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　　教学准备：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　　2、上课

　　打开小礼物

　　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：

　　你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？

　　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　　音乐+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣赏生活中的扎染

　　图片和实物

　　2、扎染的美在哪里？

　　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　　三、学习扎染的制作方法

　　1、师播放视频

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步骤是怎么样的呢？

　　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　　微课

　　四、折法体现变化美

　　1、讨论折扎的方法。

　　同学展示

　　师总结：横条纹的扎法

　　圆形放射纹的扎法

　　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　　图片展示扎法和染的规律

　　五、自主学习

　　1、完成学习任务单

　　讨论学习

　　总结学习任务单

　　六、扎染的不同方法

　　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　　图片

　　七、复习美术色彩知识

　　色彩的色相、明度、纯度、

　　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　　八、实践制作

　　请同学们尝试扎染一块手帕。

　　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？

　　九、了解扎染的历史文化

　　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　　十、作业展示与点评

　　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？

　　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　　十一、总结

　　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　　2、下课