音乐与绘画-中学音乐教案(精彩3篇)

音乐与绘画-中学音乐教案 篇一

音乐和绘画，作为两种艺术形式，都有着独特的表现方式和表达方式。它们之间的联系和互动，可以带给学生更丰富的艺术体验和启发。在中学音乐教学中，结合音乐和绘画的教学内容，可以让学生在感知和表达方面得到更全面的发展。

首先，音乐和绘画都是艺术形式，它们都以感知和表达为核心。通过音乐，学生可以感受到不同的音乐风格和情感表达，通过绘画，学生可以用画笔表达自己的情感和想法。将音乐和绘画结合起来，可以让学生在感知和表达方面得到更全面的训练，提高他们的艺术修养和审美能力。

其次，音乐和绘画都具有丰富的想象力和创造力。音乐可以通过声音的变化和旋律的编排激发学生的想象力，绘画可以通过色彩和线条的运用展现学生的创造力。通过音乐和绘画的结合教学，可以激发学生的想象力和创造力，让他们在音乐和绘画的世界中畅游，发现更多的可能性。

最后，音乐和绘画都是一种跨学科的艺术形式。在中学音乐教学中，将音乐和绘画结合起来，可以促进不同学科之间的交流和融合。学生在学习音乐和绘画的过程中，可以从多个角度去理解和表达同一个主题，培养综合性的艺术素养和批判性思维能力。

综上所述，音乐和绘画的结合教学在中学音乐教育中具有重要的意义。通过音乐和绘画的互动和融合，可以为学生提供更丰富的艺术体验和启发，促进学生的全面发展和综合素养的提升。希望未来中学音乐教学能更多地探索和实践音乐与绘画的结合，为学生创造更多的艺术可能性和发展空间。

音乐与绘画-中学音乐教案 篇二

音乐和绘画是两种不同的艺术形式，但它们之间有着紧密的联系和互动。在中学音乐教学中，结合音乐和绘画的教学内容，可以拓展学生的艺术视野，提高他们的综合素养和审美能力。下面我将介绍一些结合音乐和绘画的教学方法和实践案例。

首先，可以通过音乐和绘画的联动来进行教学。比如，在教学某一首音乐作品时，可以让学生用绘画的方式来表达他们对这首音乐的理解和感受。学生可以根据音乐的节奏和情感来选择不同的色彩和线条，用画笔展现出他们对音乐的理解和感受。通过这样的联动教学方式，可以帮助学生更深入地理解和体验音乐作品，激发他们的创造力和表达能力。

其次，可以通过音乐和绘画的对比来进行教学。比如，可以选取一首音乐作品和一幅绘画作品，让学生通过对比和分析来理解两种不同艺术形式之间的联系和区别。学生可以从音乐和绘画的构图、色彩、表现方式等方面进行比较，深入探讨它们之间的共通之处和独特之处。通过这样的对比教学方式，可以帮助学生更全面地理解和欣赏不同艺术形式的魅力，提高他们的审美水平和批判性思维能力。

最后，可以通过音乐和绘画的互动来进行创作。比如，可以让学生在听音乐的同时进行绘画，或者在画画的同时听音乐。学生可以根据音乐的节奏和情感来调整画笔的速度和力度，用画笔表达出音乐所传达的情感和意境。通过这样的互动创作方式，可以让学生在音乐和绘画之间建立更紧密的联系，培养他们的艺术创造力和表达能力。

综上所述，结合音乐和绘画的教学在中学音乐教育中具有重要的意义。通过音乐和绘画的互动和融合，可以为学生提供更丰富的艺术体验和启发，拓展他们的艺术视野和表达能力。希望未来中学音乐教学能更多地探索和实践音乐与绘画的结合，为学生创造更多的艺术可能性和发展空间。

音乐与绘画-中学音乐教案 篇三

音乐与绘画-中学音乐教案

音 乐 与 绘 画

长沙市田家炳实验中学 高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）

八年级下册第三单元《艺苑风景线》

【教学理念】

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的`画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。

这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。

【教学目标】

1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

1.赏两幅抽象画

①　英洪的《致爱丽丝》

②　斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

2.聆听两段音乐

① 多芬的《致爱丽丝》

② 文的《蓝色妄想曲》

3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面——音乐中有画面

①《节日序曲》施万春作曲

②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。

音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。

旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。

节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。

音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。

绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。

造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系

① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。

② 划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：

和声色彩 绘画节奏 旋律线条

调性色彩 色 调 线条流畅

③ 连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系

音乐语言要素绘画语言要素

旋律 色彩

和声、音色 构图

曲式、节奏 线条、造型

三、思考与探索

有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。