「原创」教案-以墨代色

「原创」教案-以墨代色

第9课 以墨代色 一、教材分析 中国画是我国特有的一种绘画形式，中国画以其独特的绘画工具和材料以及艺术表现魅力在世界艺术之林中占据着重要的地位，在小学中高年级阶段，学生要通过欣赏、绘画等活动逐步了解中国画的艺术特点，以发展对祖国传统艺术的热爱之情。 墨的运用在中国画的表现中非常重要，可以说是中国画的灵魂之所在，自古以来就有“墨分五色”、“墨具六彩”之说。 通过控制墨与水的比例和用笔变化，墨的深浅可以是千变万化的。以墨代色这一课，主要是让学生了解墨的运用在中国画中的重要性，探索墨色变化的奥秘，掌握调配深浅不同的墨色的方法，尝试用墨进行游戏性的绘画，感受墨色的丰富变化。 二、教学目标 1.了解墨的运用在中国画中的重要作用和地位。 2.尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。 3.尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。 4.了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。 三、教学思路 本课采用欣赏与绘画相结合的方式进行教学。主要以下面几个部分呈现。 1、欣赏部分： 在课前准备好以墨色表现为主的中国优秀写意画作品，做成课件给学生看，配合雅致的古典曲乐，一边播放，一边由教师进行讲解。选用的图片有张大千、齐白石、郑板桥等名家图片，简单介绍作者生平作为拓展知识。将主要的重点放在对画面中的墨的感受上，整体感受中国画的精神风貌，引导学生观察作者对墨色浓淡的把握及对画面中事物的表现。其中，引导学生思考体会画面中的近景远景，实景虚景，物体的正反不同面，黑色部分与留白，凹凸远近之间的差别等等。这一部分的教学目的有三：1.让学生了解中国水墨画以墨色为主表现的特点。2.让学生感受中国水墨画中的墨色变化。3.探讨画家怎样运用墨色的不同变化表现大千世界。 2、分析教学部分： 由一首乐府诗词引导学生们欣赏课本中的《墨荷》。 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《青阳渡》晋.乐府） 让学生们找出诗词中描写色彩的词语，在脑海中形成意向，体会大自然的丰富多彩。结合自己实际见到过的荷花，欣赏彩色照片中的荷花，再和中国画中的墨荷作比较，请学生说一说：这两种荷花有什么区别，分别带给人怎样的感受？毛笔勾勒的画面，这与我们平时看到的水彩画、油画有什么不同？创作这幅画的时候作者并没有使用五彩缤纷的色彩，而是采用了单一的墨色来表现，从中你看出作者想表达自己什么样的心情？他心中的荷花具有什么样的品格？画中墨色的深浅是一样的吗？荷花不同部位的墨色有什么变化？作者所用的不同墨色，各代表了现实中荷花的哪些颜色？ 在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。黑白的世界里也有无穷的变化，在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。中国画中的用墨，主要是运用墨色的技巧。由于毛笔中含水量的差异，墨便产生不同的变化。中国画中常说“墨分五色”，即“焦、浓、重、淡、清”，又说“墨有六彩”，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。每一种墨色又都有干、湿、浓、淡的变化。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；黑色，也称“焦”，在色度上深于“浓”；白，指纸上的空白，黑白二者形成对比。 提示学生思考，一幅画面上什么地方用较重的墨色，什么地方用比较浅的墨色，什么地方可以用侧锋大笔表现，什么地方适合用线条勾勒。 3、示范部分： 教师一边介绍中国画用笔的简单知识，一边在纸上铺出点、线、面交织的画面。通过教师的示范，使学生简单了解各种墨色的特点及用途。 “干” 墨中水分少，可以用来刻画山石、树干等粗糙

的物体，通过皴擦技法，可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，笔画流畅，多用于渲染，例如点树叶、点苔藓、红花绿草，使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。拉开物体的距离，渲染气氛，营造画面的纵深感。 “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。也可以用来勾线，刻画物体形体。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。 中国画的墨法，讲究节奏和韵律。浓淡表现墨的层次，枯湿关系是墨色的质感变化。如果只有浓淡变化而无干湿变化，画面就变得柔中无刚，平静却缺乏生气。“枯湿相生”，注重干湿的.搭配，在画面表现上也是需要注意的一个地方。 4、实践部分： 让学生们自行调色，控制加水的多少，调出深浅不一的墨色。教师播放课件音乐。 这里给学生充分的自由去涂抹调配墨色，随意涂画。也就是“玩”墨，鼓励期待他们在玩中发现墨的变化，墨的神奇，墨的趣味。 5、任务要求： 每组学生的桌子上都有一张事先折叠好的宣纸，每张宣纸上都用墨书写好了一个题目，而这个题目是随机放置的。学生打开宣纸，找到命题，进行命题创作。题目以某一类的宽泛命题出现，尽量给学生自主创作的空间。 这个环节的设计是为了让学生在创作的时候有一个明确的目的。规定一个明确的目的性，学生在下笔的时候不致于茫然，一方面也可以使学生创作的作品更为具象化，在完成形态的描绘下思考怎样能使画面变得更美。 6、点评： 每组经过讨论自行选出一幅作品参加点评，学生上台讲解自己的作品创意，编设情景故事。教师以鼓励为主，肯定学生的大胆创作，让学生从中得到墨色挥洒的乐趣。点评可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。 课后总结： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，是中华传统文化的重要组成部分，是一种蕴藏着无限玄机，灵动而脱俗的中华精髓艺术。本课通过用探究性的学习方法，了解中国画的历史，欣赏中国画的意境美，学生初步认识中国画的绘画特点，简单掌握中国画的基本技法，使用毛笔创作，调出不同的墨色，享受墨色挥洒的乐趣。教师给学生创设一个相对宽松的空间，在教授简单使用技法的同时，并不以过多的规矩去约束他们，让他们自由探索，大胆尝试，在涂抹中发现墨的变化，感受墨的神奇，得到墨的趣味。让学生们对于“墨”产生一个生动活泼的印象，而不拘泥于常规。进一步激发学生对中国画的热情和喜爱。