孙玉明的画散文(优质3篇)

孙玉明的画散文 篇一

孙玉明，一个才华横溢的画家，他的画作总是能够触动人心，让人在欣赏的同时感受到一种深深的情感共鸣。他的画作充满了诗意和哲理，每一幅画都仿佛是一首深情的诗歌，让人沉浸其中无法自拔。

孙玉明的画作以水墨为主，他善于运用线条和墨色来表现出深远的内涵。他的画风清新脱俗，富有灵动之气，总是能够让人感到一种纯净和宁静。在他的画作中，往往可以看到自然风景、花鸟昆虫等元素，但却不是简单的模仿，而是通过他独特的审美观和艺术表达，赋予这些元素更为丰富的内涵。

在孙玉明的画作中，最让人印象深刻的是他对人性的思考和揭示。他的人物画往往能够深刻描绘人物的内心世界，让人感受到一种深刻的情感共鸣。无论是一个孩童的天真笑容，还是一个老人的沧桑表情，都能在他的画作中得到生动的表现，让人感到一种对生命的敬畏和珍惜。

总的来说，孙玉明的画作不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活、对情感、对人性的思考和感悟。他的画作总是能够触动人心，让人在欣赏的同时感受到一种深刻的情感共鸣，让人陶醉其中，流连忘返。

孙玉明的画散文 篇二

孙玉明的画作给人的感觉总是那么清新、纯净，仿佛能够洗涤人心的尘埃，让人感到一种深刻的宁静和平静。他的画作总是能够引起人们对生命、对自然、对人性的思考，让人在欣赏的同时得到一种心灵的震撼。

孙玉明的水墨画作中，常常可以看到一些自然风景的元素，比如山水、花鸟、树木等。这些自然元素在他的画作中不再是单纯的描绘，而是通过他独特的艺术语言，得到了更为丰富的表现。他善于利用线条和墨色的变化，表现出大自然的神秘和美丽，让人感受到一种与自然融为一体的感觉。

除了自然风景，孙玉明的画作中还经常可以看到人物形象。他的人物画往往能够深刻描绘人物的内心世界，让人感受到一种深刻的情感共鸣。无论是一个孩童的天真笑容，还是一个老人的沧桑表情，都能在他的画作中得到生动的表现，让人感到一种对生命的敬畏和珍惜。

总的来说，孙玉明的画作展现了他对生命、对自然、对人性的深刻思考和感悟，让人在欣赏的同时得到一种心灵的震撼。他的画作总是能够触动人心，让人感受到一种深刻的情感共鸣，让人在这个喧嚣的世界中找到一份宁静和平静。

孙玉明的画散文 篇三

孙玉明的画散文

　　孙玉明，早年的军旅画家。名字传略被辑入《中国当代艺术界名人录》《中国画画家大辞典》2003年被中国国画家协会评为百杰画家。在全国曾多次举办过个人画

　　展。作品先后被选入《纪念香港回归全国美术作品集》、《世界华人大奖作品集》、《纪念张大千100周年精品集》《全国画院院长精品集》、等二十多种画集。现为中国国画家协会理事，山西太行国画院院长兼开封大河画院院长，一级美术师。出版有《孙玉明中国人物画》、《中国书画百杰。孙玉明作品选》《孙玉明画集》等。

　　近日有缘欣赏了孙玉明的十几幅人物、仕女画轴，画家借古喻今，阴及精髓。采之典故，超越传统，独具一格的'艺术创性，自然和谐的美；让我深受感染。

　　孙玉明的中国画以根深、蕴厚、情真、细腻和艺妙等特点；表现大漠，苍山，浩海，长风，古月。尤其擅长人物画。主攻古典仕女，历史人物。借鉴历史典故，名人名言。再现四千年的华夏文明。如《几度夕阳红》，《观苍海》，用雄伟、浩瀚、壮观的场面，表现了曹操的胸才大略。又如《此曲只应天上有》，画家用深山、古松、

　　山泉、友人将俞伯牙钟子期名曲高山流水觅知音的典故展现在我们面前。情深、意切、幽雅场面；让我们仿佛听到了俞伯牙叮咚的弹琴声。

　　孙玉明的画很少用浓墨重彩，多以纯粹微妙的墨色深浅多变和简明线条飘逸、勾描表现疾风劲草，古月风韵，人物的内心世界。抒情生活，讴歌生命。

　　中国画讲：墨香分五色，虚实韵七情。在《踏春图》中画家用轻淡的墨香、简练、纯熟的线条，明快地勾画出一幅：绿枝、红花、闺秀；结伴、踏清、郊游；的美景。

　　孙玉明的人物画，在线条上不仅简练、纯熟。且功底很深。所画人物飞笔线条，一气哈成，挥洒自如。试看《贵妃醉酒》《李清照词意图》等，无论是面部、身段、衣着等众多线条；给人感觉总是：宽一线即肥，窄一线则瘦。无一不是恰到好处。能达到如此境界，做到得心应手，胸有成竹。可见画家在作画时，早已是心中有人，心里有画。

　　欣赏孙玉明的人物画，犹如读画家的一首诗。真所谓诗中有画，画里藏诗。给人一种香品茗毫，醉饮琼浆的愉感。不由得让人如痴如醉。

　　画家是山东菏泽人，我祖籍是山东新泰。说起来我们还是老乡。我为齐鲁大地能出这样一位知名画家感到由衷地高兴，进而给画家写了一首五律诗，不知孙院长能否笑纳。

　　挥洒丹青卷，

　　笔雕云月风。

　　墨香分五色，

　　毫韵溢七情。

　　仕女沉春梦，

　　群贤赋彩虹。

　　近听天上曲，

　　远慕夕阳红。