《向画家学构图》教学反思【精彩5篇】
《向画家学构图》教学反思 篇一
在学习绘画构图的过程中，我们常常会被教师引导去观摩大师的作品，学习他们的构图技巧和风格。这种向画家学习的方式，无疑是一种很有效的方法，因为大师们的作品常常具有很高的艺术价值和审美水准。然而，我在这个过程中也发现了一些问题，即我们在向画家学习的同时，是否也应该保留自己的独特性和创造性呢？
在观摩大师作品的过程中，我们会受到他们的影响，学习他们的构图手法，这是很好的一方面。但是，如果我们只是机械地模仿，而没有加入自己的想法和创意，那么我们的作品就会失去独特性，变得缺乏灵魂。因此，在向画家学习的过程中，我们也应该学会保留自己的风格和创造性，用自己的方式去表达构图。
另外，向画家学习构图也需要有一定的理解和思考能力。我们不能简单地照搬大师的作品，而应该深入理解他们的构图原理和逻辑，掌握构图的基本规律。只有这样，我们才能在实践中灵活运用这些技巧，创作出更加具有个性和深度的作品。
因此，我认为在向画家学习构图的过程中，我们需要做到既学习他们的技巧，又保留自己的独特性和创造性。只有这样，我们才能真正做到在学习中进步，在创作中创新。
《向画家学构图》教学反思 篇二
在绘画构图的教学中，向画家学习是一种常见的教学方法。通过观摩大师的作品，我们可以学习到各种不同的构图技巧和风格，从而提高自己的绘画水平。然而，在实际教学中，我也发现了一些问题，即如何让学生在向画家学习的过程中找到自己的风格和创意。
首先，我认为在教学中应该注重引导学生理解大师作品背后的构图原理和逻辑。只有通过深入理解，学生才能真正掌握构图技巧，并能在实践中灵活运用。另外，我还会鼓励学生在向画家学习的同时，结合自己的兴趣和特点，尝试加入一些个性化的元素，从而形成自己独特的构图风格。
其次，我也会通过引导学生进行创作实践来帮助他们找到自己的风格和创意。在实际绘画过程中，学生可以通过不断尝试和探索，逐渐发现自己感兴趣的题材和风格，从而形成自己独特的构图方式。我会鼓励学生多多实践，多多尝试，不断挖掘和发展自己的构图潜力。
因此，我认为在绘画构图的教学中，向画家学习是一种很有效的方法，但同时也要注重学生自身的独特性和创造性。只有在保留自己的风格和创意的同时，学生才能真正做到在向画家学习的过程中找到自己的位置，实现真正的艺术创作。
《向画家学构图》教学反思 篇三
向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。
(一)为了扭转这种局面，我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。我在在整个的教学设计中做到几点：
1、通俗易懂，直观教学
因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的'感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。这样更直观更容易让学生理解和接受。
2、精讲多练
如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的主体，是我们课程改革的目标之一。在农村学校及应试教育下，学生大部分时间都被语数英所束缚，没有任何的空余时间，在课外根本不会主动去接触或练习美术作业，他们只有在有限的课堂中才有机会去接触或练习下美术作业。所以在课堂中充分利用课件和多媒体，缩短老师讲的时间，多给学生练的时间，让他们在有限的时间里去了解、探索和体验美术课程所带来的乐趣。
3、采用对比法
在经常的构图练习中，因学生对静物画接触的少，并不知道自己在构图中出现的不足和缺陷;所以常出现画的很小或者太偏，画面没有美感的构图毛病。因此在这个环节中我设计了一个构图中出现的毛病和正确的构图来进行对比，让学生知道什么样的构图才是比较美的，让学生直观明了，一来可以提高学生的审美能力，二可以在构图中避免出现更多的错误。
(二)不足之处
1、在整个教学设计中，因考虑到多给学生时间进行实践操作练习，在互动中只安排了两位学生上台练习摆纸样。一般农村学校很少有专业的美术室，所以摆实物练习不是很实际，如果在普通教室摆，效果也不好，所以还是选择了摆纸样，只是我把这个纸样做的很少，容易在投影仪上进行操作，在以前很多人采用是摆大纸样，但它有个缺点，如果磁铁石质量不好，纸样容易在黑板上掉下来。课后想，其实可以叫学生先自己画些图样剪下来，课堂上大家不就可以一起摆一摆，可能感受会更深。
2、学生作业构图练习的难度设置，要求数量可能有点多了，要求学生画四张小构图，对于平常少接触绘画的学生来说感到有点吃力，因作业练习下来，有的学生只完成了二到三张的小构图练习。对于教师眼中极容易完成的东西，在一些学生看来还是感到比较难。大多学生只对三角形构图较容易掌握，对于其它构图形式的理解还不够，画的都是差不多，没有什么大的区别，有些同学不够大胆，探索精神不够。
在这节传统课程中，没有什么创新，只有真絷的情感去感动学生，用朴实的语言去传授知识，让学生在细雨润无声中得到成长和发展。
《向画家学构图》教学反思 篇四
一、教学亮点：
全级共6个班，我选择初一(2)班进行上公开课，在这节课里课堂气氛非常活跃，学生参与度异常激烈。在整个教学过程中我取用分组抢答，积分激励法，联系实际生活实践分析法，错误引导比较法等的教学策略。通过引导学生探索古今中外的静物名画，从中发现构图的基本原理，三角形构图法的种类，体验构图的审美乐趣以及画家的创新意识，了解其它的构图形式。从中得到形式美感的熏陶。启发学生主动积极思考，并激烈抢答。总结构图基本原理及三角形构图的优点，理解三角形构图的稳定均衡之美。通过对错误构图的分析，加深巩固和理解，促进知识的内化。在引导讲解联系生活实际，有利于学生理解。通过在黑板上摆纸样静物构图，探讨构图的科学性与灵活性的统一。学生可以摆出较合理的构图，在原座位上做构图练习的学生，绝大部分能画出合理有美感的小构图。在全级学生作业中，95%同学们能用铅笔线条表现出较为合理的构图。
二、不足之处：
当初在其他班试讲中有2个班级只是少部分同学积极抢答，估计是各班的学风不同的影响所致。有部分学生对静物水果造型能力比较弱，线条组织性不够灵活，结构掌握不够。在黑板上摆纸样静物构图的同学，有一组的摆设是偏左，对构图的规律没有掌握好。
三、建议：
要练好静物画构图，一朝一夕是不能练就的。教师要有针对性对个后进生辅导，这样有利教学平衡。主张教师讲得少，学生讲得多，教师引导多，学生想得多，做得多。
《向画家学构图》教学反思 篇五
1、 本节美术公开课，课前各种剪纸静物教具的准备和多媒体辅助课件制作，以及精心设计的教案，体现了授课教师对校内公开课的重视程度。更为重要一点是通过多媒体辅助教学和各种静物道具的合理运用，加深了学生对静物画构图的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。
2、 本次课教学目的明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后自己动手完成2-4张小的构图，基本完成了本课课前预定的教学目标。
3、 课堂气氛比较轻松活跃，师教与学生始终处于互动、探讨的氛围中进行学习。
4、 本次课通过多种教学手段，如利用媒体工具和学生的示范制作，基本解决了本次课的教学重、难点，使学生了解了静物构图的基本形式和原理法则，并能通过自己动手完成简单的静物构图。
这节课总的是以学生发展为本，培养学生的审美能力、创新意识，遵循学生的认知规律，调动学生的积极性，突出体现学生参与学习全过程的教学思想。
通过创设情境，提出问题让学生经历“直观感受――直觉猜想――说理方法”的发现过程，让学生学到归纳，类比，观察，实验，猜想等一套合情说理方法。
能让学生在体验感受的基础上进行探索表现，激活了学生的表现欲望和创造冲动，在参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥等。
教学重点突出，目标明确。让学生动手构图，提高了学生分析能力，开拓了学生发散性思维。
在整个教学过程中不是由教师把知识简单地传递给学生，而是创设由学生自己建构知识的过程，学生不是简单被动地接受信息，而是主动地学，教师成为学生学知识的积极帮助者和引导者，教师的作用从传统的传授知识的权威转变为学生学习的辅导者、合作者。
总之，老师在本课的设计与教学中能以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践构图，鼓励创造，并能及时予以讲评，符合了新的教学理念，使学生在轻松愉快的氛围中学到了构图知识，教师也很好的达到了教学目标。
