如何让好美术课的美术教学反思(精简3篇)
如何让好美术课的美术教学反思 篇一
在进行美术教学的过程中，我们常常会发现一些问题，比如学生的创作能力不足、审美水平较低等。这时候，我们就需要进行反思，找出问题所在，并通过改进教学方法来提高教学质量。下面就分享一些我在美术教学中的反思和改进经验。
首先，我们需要重视学生的实际需求。在设计课程内容时，要充分考虑学生的兴趣和需求，让他们参与其中，激发他们的创作热情。可以通过调查问卷或小组讨论的方式，了解学生的兴趣爱好，然后根据调查结果进行课程设计，让学生在学习过程中感到愉快和满足。
其次，我们需要注重培养学生的创作能力。美术教学不仅仅是让学生模仿画作，更重要的是培养他们的创作能力。可以通过启发式教学、激发学生的想象力和创造力，让他们自由发挥，创作出属于自己的作品。同时，要注重指导学生如何表达自己的情感和思想，让作品更具有个性和深度。
另外，我们还需要关注学生的审美教育。美术教学不仅仅是教会学生如何画画，更重要的是培养他们的审美能力。可以通过讲解名家作品、参观美术馆等方式，让学生了解不同风格和流派的作品，提高他们的艺术鉴赏能力。同时，还可以组织学生参加一些艺术活动，让他们亲身感受艺术的魅力，激发对艺术的热爱。
总的来说，要让好美术课的美术教学反思，关键在于重视学生的需求、培养学生的创作能力和审美教育。只有不断反思和改进教学方法，才能提高教学质量，让学生在美术课上收获更多的成长和快乐。
如何让好美术课的美术教学反思 篇二
在进行美术教学的过程中，我们常常会面临一些挑战和困惑，比如学生缺乏创造力、审美观念陈旧等问题。为了提高美术课的教学质量，我们需要进行反思，并不断改进教学方法。下面我将分享一些我在教学实践中的反思和改进经验。
首先，我们需要关注学生的学习动机。学生对美术课程的兴趣和动机直接影响他们的学习效果。因此，我们在教学中要注重激发学生的学习兴趣，让他们从内心愿意参与到学习中来。可以通过设计富有趣味性和挑战性的任务，让学生感到乐趣和成就感，从而提高学习积极性。
其次，我们需要注重培养学生的创作能力。美术教学的目的不仅仅是让学生学会画画，更重要的是培养他们的创作能力。可以通过启发式教学、开放式任务等方式，激发学生的想象力和创造力，让他们自由发挥，创作出独具个性的作品。同时，要注重指导学生如何表达自己的情感和思想，让作品更具有深度和内涵。
另外，我们还需要关注学生的审美教育。美术教学不仅仅是传授技法知识，更重要的是培养学生的审美能力。可以通过讲解名家作品、参观画展等方式，让学生了解不同风格和流派的作品，提高他们的艺术鉴赏能力。同时，还可以组织学生参加一些艺术实践活动，让他们亲身感受艺术的魅力，激发对艺术的热爱。
综上所述，要让好美术课的美术教学反思，关键在于关注学生的学习动机、培养学生的创作能力和审美教育。只有不断反思和改进教学方法，才能提高教学质量，让学生在美术课上实现更好的发展和成长。
如何让好美术课的美术教学反思 篇三
如何让好美术课的美术教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美能力；
二，引导学生参与文化的传承和交流；
三，发展学生的感知能力和形象思维能力；
四，形成学生的创新精神和技术意识；
五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找^答~`案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸***礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的`作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
