音乐教学反思范文【推荐6篇】
音乐教学反思范文 篇一
近年来，随着社会的发展和教育观念的更新，音乐教学也在不断进行反思和改进。作为一名音乐教师，我深切感受到了这一变化，也对自己的教学进行了深刻的反思。
首先，我意识到传统的音乐教学方式已经无法满足当代学生的需求。过去，音乐教学更注重于技巧的传授和乐理知识的灌输，学生们被要求死记硬背乐谱和音阶，缺乏对音乐的真正理解和感悟。然而，随着社会的不断进步和音乐文化的多元化，学生们更加渴望能够在音乐中找到乐趣和感动，而不仅仅是为了应付考试或展示技巧。因此，我开始尝试引入更多的音乐欣赏和创作环节，让学生们通过自己的感受和体验来理解音乐，培养他们的审美情趣和表达能力。
其次，我意识到个性化教学是提高教学效果的关键。每个学生都有自己独特的音乐兴趣和潜力，而传统的一刀切教学模式往往无法满足每个学生的需求。因此，我开始注重发掘学生的个性特点和潜能，针对不同学生的需求和水平采取不同的教学策略。例如，对于音乐天赋较强的学生，我会提供更多的挑战和机会，让他们有更多的发挥空间；而对于音乐基础薄弱的学生，我会采取更加耐心和细致的教学方法，帮助他们逐步提高技能和理解能力。
最后，我意识到教师自身的素质和修养对音乐教学的影响至关重要。作为一名音乐教师，除了具备专业的音乐知识和技能外，更需要具备宽广的文化视野、良好的教育理念和高尚的师德。只有不断提升自己的修养和素质，才能真正成为学生的榜样和引路人。因此，我会不断学习和进步，与时俱进，不断反思和改进自己的教学方法，为学生提供更优质的音乐教育服务。
音乐教学是一项充满挑战和乐趣的事业，只有不断反思和改进，才能更好地适应时代的需求，为学生们创造更美好的音乐教育环境。作为一名音乐教师，我将继续努力，不断探索和实践，为音乐教育事业贡献自己的力量。
音乐教学反思范文 篇二
在过去的音乐教学中，我们曾经以为传授技巧和知识就足够了，但随着时代的变迁和教育理念的更新，我们意识到音乐教学需要更多的反思和改进。作为一名音乐教师，我深感责任重大，需要不断提升自己的教学水平和教育理念。
首先，我意识到音乐教学应该注重培养学生的创造力和表现力。音乐不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术表达和情感传递。因此，我开始注重培养学生的音乐表现力和创作能力，让他们能够通过音乐表达自己的情感和思想，而不仅仅是机械地演奏乐谱。我鼓励学生们多尝试不同的音乐风格和形式，激发他们的创造力和想象力，让他们在音乐中找到自己的独特声音和风格。
其次，我意识到音乐教学需要融入现代科技手段，提高教学效果和趣味性。随着科技的发展，我们可以利用各种数字化工具和软件来辅助音乐教学，让学生们更加便捷地学习和实践。例如，我会利用音乐制作软件来教授学生创作音乐的基础知识和技巧，让他们能够在虚拟的音乐工作室中进行实践和创作，提高他们的音乐技能和创造力。
最后，我意识到音乐教学需要与社会实际相结合，培养学生的社会责任感和团队合作精神。音乐不仅仅是一种个人的艺术表达，更是一种社会文化的传承和交流。因此，我会组织学生们参与各种音乐活动和社区服务项目，让他们能够通过音乐感受社会的温暖和美好，培养他们的社会责任感和团队合作精神。
音乐教学是一项充满挑战和乐趣的事业，只有不断反思和改进，才能更好地适应时代的需求，为学生们创造更美好的音乐教育环境。作为一名音乐教师，我将继续努力，不断探索和实践，为音乐教育事业贡献自己的力量。
音乐教学反思范文 篇三
进行这节课的教学设计时，我在聆听作品之后都安排了这样的提问：这种音乐表现形式对音乐形象的塑造及音乐表演效果有什么影响？当时我天真地认为，学生看到这个问题之后，应该不难回答，至少能讲上一大堆他们的理解，可是，事实证明，我这种想法是大错特错！我亲爱的学生在看到我的这个问题后，眼神变得好迷茫，这让我不得不花费一番工夫去解释我的这个“问题”。“问题”真的成了“问题”！学生好象被这个提问弄得很紧张，脑子也似乎变得迟钝了！当时，我真的好迷惘，不知道问题出在了哪里！但当我接下去聆听另一位老师上这节课的时候，看着她对学生的循循善诱，从一个简单的问题入手，逐渐深入，象拨竹笋似的把学生调动起来的时候，我意识到了我的问题。
这次，我又对提问进行了再一次斟酌。但是，提问为什么会产生不同的结果？提问设计究竟应该怎么样呢？
一、提问要有层次
系统而周密的课堂提问能引导学生去探索达到目标的途径。提问的层次性就要求教师紧扣教材重点、难点和关键，分析教材内容的内在联系、逻辑顺序和学生已有的知识、能力，按照由具体到抽象、由感性到理性的认识规律，由易到难、循序渐进地设计一系列问题，使学生的认识逐渐深入、提高。设计问题，在知识范围上可以由小到大，先设问，后反问，再追问，最后得出概括的结论，使学生把握思维的正确方向，提高概括能力；设问也可以从大入手，问题提得大，并不要求学生立即回答，目的是让学生进行发散思维，明确思维的方向及途径。随后，教师再提出一系列小问题，引导学生思考、讨论，培养学生的分析能力。一堂课往往就是这样的几个先小后大或先大后小的问题组合，构成一个指向明确、体现教学思路、具有适当思维容量的“问题链”，打通学生的思路，使学生有序地思考，获得知识，建立知识系统，掌握学习方法，得到能力的良性迁移。
二、提问要把握量力性原则
要求设计的问题应注意“因材施教”和学生的“可接受性”，使不同层次的学生通过答问都能得到发展。若提出的问题低于或高于学生的思维水平，学生就不能进行积极的思维活动。提出问题的难易、深浅应因人而异，兼顾学生的知识和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同难度的问题，对应地提问给Ａ、Ｂ、Ｃ不同层次的学生，使不同层次的学生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教师备课时不仅要备好教材、教法，更要“备好”学生，对学生学习情况了如指掌。
总之，课堂提问应以“教师为主导，学生为主体”的教学思想为指导，引导全体学生进入积极的思维状态，学会研究问题和解决问题的方法。
一堂课设计比重的合理分配
自我感觉这次的课较之以前，在比重分配上有了很大进步。以前问题出示过于简单，在合唱曲《保卫黄河》和钢协《保卫黄河》版块、时间分配上都是均等的，在每个版块都浪费了大量的时间。现在我对于提问的斟酌，无形中使合唱曲版块更大，从齐唱和二部轮唱的对比，到二部轮唱和三部轮唱的对比，再接全曲欣赏和整体音乐形象的分析，循序渐近。而合唱曲版块的增大，必然导致钢协作品比重的压缩，使整堂课更趋合理性。
音乐教学反思范文 篇四
说真话，我不喜欢教授诗歌。怎么说呢，首先由自己的原因，自己不太喜欢诗歌;其次学生学习这样的文章感觉没有思考和讨论，说不理解还理解，说了解却又不明了。经过这么多年，对于诗歌的看法也在改变，现在在教学时，我主要从结构和内容来入手，感觉这样下来，脉络很清晰，尤其是现在“学讲计划”，提出这样的学习思路后，学生学起来感觉很轻松了。
这一课，我抓住全诗中“我们赞美长江，你是无穷的源泉;我们依恋长江，你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句，让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题：“为什么说长江是‘无穷的源泉’?为什么长江有‘母亲的情怀’?”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。
在品读诗歌的同时，让学生体会到长江的源远流长、历史悠久，以及养育了一代又一代的中华儿女的伟大精神。这一教学环节，学生主动质疑，主动解决问题，把握住了诗歌的结构特点，同时诗歌内容学生自己基本能理解，能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景，让学生把对诗句的理解转化为自己的语言。
教学展开的第二部分是进行句子练习。结合课文内容，让学生主动查阅自己不知的想要知道的内容，这时需要把自己查阅的资料结合具体内容简短的完整的说出来，这时不但检查了学生的自主学习能力，更锻炼了他们的删选资料，整合资料的能力和口头表达能力。还是和以前一样，主动查阅资料的同学还是那些，看来还要对其他的同学再加强良好学习习惯的培养。
音乐教学反思范文 篇五
歌唱，是小学音乐教学中最普及、最受小学生欢迎的音乐教学资料之一，在新的教育理念下，如何在小学音乐课中进行科学的声音训练、让小学生从小养成合理的、科学的发声方法，让他们的声音变得更美妙、更动听。所以就这个问题，本周我带领二年级学生（由于在农村缺乏教师，那里的孩子从未真正上过音乐课）进行歌唱的发声训练，经过一节课的教学，我发现出现了很多问题，下头我将把这些问题一一说明：
1、这节课一开始，我就以这样的方式师生问好
241234|5―|5432|1―||（同学们好。教师，您好。）
想着以此来潜移默化的训练孩子的音准。可是教了几遍后，大家基本上就都会成唱了。我一听，哎，音准还不错哦，能够进行下一步发声训练了。
2、于是下一步我开始教学生们练声
我先给大家出示了一个练声谱子：
1234|5―|5432|1―||（跟教师问好的旋律一样）
啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊
出现了很多问题：
①不连贯，不优美。
②音准不是很好，跟教师问好的音准差很多。
③气息不行。
3、于是我先教大家呼吸练习
在呼吸练习之前，首先先纠正学生们的身体姿态，因为姿态是否端正也影响着唱歌。我对学生的要求是臀部所占的面积应当是椅子的三分之一，不要坐满整个凳子，腰部挺直，但要自然松弛不能紧张，双手自然下垂，或平放在桌上，双脚稍稍分开，自然弯曲，千万不能跷二郎腿坐。
呼吸训练的时候，让学生想象自我的前面有一朵很香很香的花，然后用鼻子缓慢、均匀地将气体吸入体内，使体内空间逐渐增大，花的香气溢满整个鼻腔、胸腔和腰腹部，然后用嘴巴缓慢、均匀地向外呼气，让面前的花在你的气流下轻轻摆动。这种训练方法要求学生的面部、上身完全放松，嘴巴自然闭拢，使学生体会到气流进入体内的扩张感。但在教学中使用这个方法学生喜欢提高肩膀进行呼吸，这样会阻碍进入体内的气流量。闻花式呼吸主要训练学生匀速缓慢的吸、呼，控制气流以及气流充盈体内的感觉。但在教的过程中也出现了很多问题：比如，太夸张的吸气，太快吸气，吸得气没有到达体内，出气的时候太快等等，需要慢慢加以引导。
4、口腔训练
口腔训练的时候。让学生体会打哈欠的感觉，这是一种最通常最实用的呼吸训练方法。打哈欠是人体的本能反应，当人感到困、累的时候会经过打哈欠的方式表现出来。打一次哈欠一半时间大约为6秒钟，这期间能使口腔尽情地张大，气流直通腹部，全身神经和肌肉得到完全放松，最主要的是口腔内的小舌头会收缩提起，这样貌的口腔状态能使声音更通畅的释放出来。可是学生不能做到真正的随时随地打哈欠，于是我就请大家在自我真正打哈欠的时候记住感觉，只要这样日积月累的积累，找感觉，慢慢就会有收获。
5、发声练习曲
我也根据学生的特点，自编了一些发声练习曲，提高兴趣。一般来说，小学生对易唱易发声的闭口兴趣较大，根据这一特点，自编一些带有“呜、咕、噜、嗌、哩”等闭口音的发声练习曲。（由简单到难慢慢来练习）
如：531│531U
噜噜噜噜噜噜
565434555―555―‖
（师）火车火车来了（生）呜呜呜呜呜呜
总之，在小学音乐课教学中，虽然出现了很多问题，但我明白必须要建立正确的童声概念，帮忙学生养成良好的歌唱习惯，仅有让学生掌握了合理的、科学的发声方法，学会有控制地歌唱，并有感情地表现歌曲，他们的声音才会更美妙，更动听，才能真正体现合唱教学的目的。
音乐教学反思范文 篇六
5月22号我参加了学校组织的景东杯课堂教学评比，我这节课主要是利用口风琴辅助学习新歌，所以选了一首旋律平稳流畅，委婉动听，洋溢着安逸，静谧气氛的歌曲《晚风》，为了给课堂创设一个与新授歌曲相吻合的教学环境，营造一个自由，轻松，活跃，富有启发性的课堂气氛，我先让学生听歌曲《萤火虫》律动进教室，结合学生配乐诗朗诵，引出新歌《晚风》，创造出夜晚的优美意境，激发学生的学习兴趣。在教授新歌过程中，我先以学生难以掌握的弱起节奏为切入点，解决这个节奏难点后，让学生分组利用口风琴互相自主学唱歌谱，通过这样循序进渐的教学环节，让学生能够驾轻就熟的学会歌曲，同时也增强了学生学习的自信心。最后是器乐展示部分，学生表演展现了夜晚的情景，在学生们优美的演奏声中结束整堂课的教学。
通过一个教研组集体备课到试讲再到比赛，我的师傅和艺术组的其他老师都给了我巨大的帮助，她们毫无保留地把好的教学经验和方法传授给我，指导我认真分析，钻研，在新课程理念指导下，科学合理灵活地选择教学教法，精心设计编写教案。对我这次备课中的不足提出宝贵的意见和建议，让我受益匪浅。
从新课导入到教授新歌再到拓展，我觉得我的整个教学思路是很清晰的，课件制作也非常实用，各个教学环节环环相扣，层层深入，使得学生的学习积极性非常强，从而提高了学习效率，达到了本节课的教学目的。一节课上下来，我觉得我的目标制定还可以再高一点，难点还要突出，要让学生通过很大的努力后再掌握会更好。我的课堂应辨能力也有待加强，这些都跟我的教学经验还不足是分不开的，需要不断学习，多看教学案例来丰富自己的教学经验。教师良好的教学语言，教态是上课的一个亮点。我觉得我的教态自然，比以前有进步，但教学语言还不够精练，这是我以后在教学过程要经常提醒自己的。当学生展示汇报的时候，由于平时没有养成看指挥的习惯，所以其中有一首歌曲在演奏时按自己的速度越弹越快，又重来了一遍，这些都是我在以后的教学中要重视的问题。
作为一名新老师，我在教学经验和能力上都有很多不足。所以我非常感谢学校领导组织了xxx景东杯课堂教学xxx的评比活动，为我们青年教师搭建了一个展示自己能力的平台，在比赛中不断提高自己。其次，还要感谢各位评委，也给我提出了宝贵的意见！我会不断的学习，不断反思，提高自己的教学水平，使自己具有更高的艺术素养，以后能成为一名优秀的音乐教师。
