教案中国山水画的透视 篇一
在中国传统山水画中，透视是一个非常重要的技巧。通过透视，画家可以在平面上表现出远近景物的距离感和立体感，使画面更具有空间感和立体感，让观者感受到山水的壮丽和广阔。下面我将为大家介绍一些教案中国山水画的透视技巧。
首先，要注意远近景物的大小和位置。在山水画中，远处的山和树应该比较小，而近处的山和树则应该比较大。同时，远处的山和树应该位于画面的上部，近处的山和树则应该位于画面的下部。通过这种大小和位置的对比，可以让观者感受到远近景物的距离感。
其次，要注意山水画中的透视线条。透视线条是指在画面中的一条虚拟线，通过这条线可以让远近景物之间产生透视关系。在山水画中，可以通过画一条水平线来表示地平线，然后在地平线上画一些斜线来表示远处的山和树的倾斜姿态，通过这些透视线条，可以让远处的山和树与近处的山和树产生透视关系，让画面更具有立体感。
最后，要注意色彩的运用。在山水画中，远处的山和树应该使用冷色调，比如蓝色和绿色，而近处的山和树则应该使用暖色调，比如红色和黄色。通过这种色彩的对比，可以让远近景物之间产生明暗对比，增强山水画的透视效果。
总的来说，透视是中国山水画中的重要技巧，通过大小和位置的对比、透视线条的运用和色彩的搭配，可以让画面更具有立体感和空间感，让观者感受到山水的壮丽和广阔。希望以上介绍能够帮助大家更好地理解和掌握教案中国山水画的透视技巧。
教案中国山水画的透视 篇二
在中国山水画中，透视是一项非常重要的技巧，它可以使画面更富有层次感和立体感，让观者感受到山水的广阔和壮丽。下面我将为大家介绍一些教案中国山水画的透视技巧。
首先，要注意远近景物的大小和位置。在山水画中，远处的山和树应该比较小，而近处的山和树则应该比较大。这样可以让观者感受到远近景物的距离感，增强画面的立体感。同时，远处的山和树应该位于画面的上部，近处的山和树则应该位于画面的下部，通过这种大小和位置的对比，可以让画面更具有空间感。
其次，要注意透视线条的运用。在山水画中，可以通过画一条水平线来表示地平线，然后在地平线上画一些斜线来表示远处的山和树的倾斜姿态。透视线条可以让远处的山和树与近处的山和树产生透视关系，增强画面的立体感。同时，通过透视线条的运用，可以让观者感受到山水的广阔和壮丽。
最后，要注意色彩的搭配。在山水画中，远处的山和树应该使用冷色调，比如蓝色和绿色，而近处的山和树则应该使用暖色调，比如红色和黄色。通过这种色彩的对比，可以让远近景物之间产生明暗对比，增强画面的透视效果。
总的来说，透视是中国山水画中的重要技巧，通过大小和位置的对比、透视线条的运用和色彩的搭配，可以让画面更具有立体感和空间感，让观者感受到山水的广阔和壮丽。希望以上介绍能够帮助大家更好地理解和掌握教案中国山水画的透视技巧。
教案中国山水画的透视 篇三
（教案）中国山水画的透视
一、产生根源—精神自由（老庄） 二、中国山水画透视的特点： 三、中国山水画的几种透视法。 关于透视原理，在我国文献上很早就提出来了。战国时荀况在《荀子解蔽》篇中有一句话：“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也------”就把大小远近的原则讲出来了。而直接论述到与绘画创作有关系的透视法，较先谈到的是南北朝时宗炳的《画山水序》：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以才，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸------”把透视上的远近、大小、长短、高低的基本法规都阐述到。在署名为唐代王维撰的《山水论》中，也提到不少有关透视的道理，例如“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”讲到对象因透视关系给予人的感觉。到了宋代，山
水画技法高度成熟，著名画家兼理论家郭熙在他的《林泉高致集》中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法，以及韩拙提出了“阔远”、“迷远”和“幽远”的三远论。使山水画的透视法完善起来。后来元代黄公望，明代沈周等，以及清代费汉源等对透视都有论述，不过只言片语，都不出这“六远”。有的画论谈透视，说得很玄乎，让人感到是一种神秘的东西，就不作多说。下面分点叙述： 1．高远 《林泉高致》中提到：“自山下而仰山之巅谓之高远”。高远就山而言，主要表出山川的雄伟高大，给人一种崇高大气的美感，一定程度上易于引起人的情绪之激动和企望。如宋 范宽《溪山行旅》就是表现高远的典型名作。主山耸立气势宏伟，有排山倒海之势扑面而来。这类高远山水画用笔刀劈斧砍一般，用墨非常浓重。但在古代这不太合乎隐士们“清淡”为宗的性格。古语云“登高必自卑”，就如到了太行山，虎跳峡，面对高耸入云的悬崖绝壁，让人觉得自己太渺小。所以北宋时期范宽的名气没有李成大。 2．深远 《林泉高致》中提到，“自山前而窥山后谓之深远”，深远所表现的景物，既有深度又有远的感觉。黄宾虹说“境深要能曲”，说明深远之景，变化较多，层层递进，深远无比，显得天宽地远。 画深远须从几方面着眼：（1）俯视、把景物尽收眼底。所以说“欲穷千里目，更上一层楼。”（2）移动视点：（看图片）讲：就传统说法与表现方法看，确实自前而窥其后，效果是“重山复水”，显然用焦点透视去观察和表现是无法达到这种效果。就在一个地方俯视也是无法达到。这就需要作者从这山转到那山，一路看一路画，“步步看”，“面面观”，“前顾后盼”，左看右看“，“把所看到的景物集中在一个画面上。 （3）远视距：近大远小的透视差别，在“深远”透视中表现不很悬殊，而是大小比较接近，就需要“以大观小”和以小观大“了。 但古代画家很少评“深远”，因为“深远”一般不能单独成立，都依附于高远或平远。五代董源《笼袖郊民图》是依附于平远的深远的作品。李成《晴峦萧寺图》是一件依附于高远的深远的作品。 3平远：《林泉高致》中提到：“自近山而望远山之谓平远”。郭熙还说：“平远之意冲融而缥缥缈缈”。“平远给人以“冲融”“冲淡”的感觉不会给人的精神带来压迫，“平远”用墨较淡，在平和淡中，把人引向“远”和“淡”的境地。这更符合隐士的精神境界，“平淡天真”也是山水画更成熟的境界，元明清的'文人士大夫所作山水画，几乎全都是“平远”“淡远”。让我们来看中国山水画第二个顶峰时期最具有代表的画家之一的《倪赞画集》，基本上都是平远。。（讲“平远”接近于焦点透视，近大远小的差距比“深远”厉害，在画面上将视平线放得很高，有的在画外，如五代董源的《寒林重汀图》就把视频线推出画外。 平远所看到的对象，一般是不十分高的，如用俯视来表现对象，多会成为一种深远山水。 4迷远：“迷远”是宋韩拙在《山水纯全集》中提出的。他说“迷远”“是烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者”。如同“王维诗”“江流天地外山色有无中”。在古代的山水作品中，凡要表现“无尽”或“幽深的境界，往往用迷远法。如宋王诜《烟江叠幛图》就是用拟远的手法表现。绘画上的“迷远”这个“迷”字很有意思。在透视关系上，它能表示很远，在艺术上，则表示含蓄。 5，阔远幽远。宋韩拙《山水纯全集》中提出：“近岸广水旷阔，遥山山者谓之阔远”，黄公望说“阔远”是“从近隔间相对谓之阔远”。阔远包含平远，幽远相近于迷远。 四散点透视 形成散点透视的表现形式，主要有下列几点观察方法。 1 步步看，2面面观，3近推远—以大观小，4远拉近—以小观大，5结合例一（构图和章法）。 五水的透视（基本上就两种） （1）于画边平行的波浪 （2）大波纹线于画面成角的 六 中国山水画对透视处理的几种手法 1、利用水墨层次与点染的办 2、利用树遮云隔 3、利用跳跃的方法。注意：初学国画的人外出写生，常常看到什么画什么，每主次，没秩序，郭熙在《林泉高致》中说：“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀——一概画之版图何异。”所以山水画不是地图，要有主次，要有节奏—— 4、利用空白。（1）虚中有实；（2）实中有虚；（3）边角处理。
