《樱花》音乐教案【优质5篇】

《樱花》音乐教案 篇一

樱花是一首具有浓厚东方特色的音乐作品，充满着优美的旋律和动人的情感。在音乐教学中，我们可以通过这首曲目帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。

首先，我们可以让学生通过欣赏《樱花》这首音乐作品，感受其中蕴含的东方美学和情感。樱花是一种象征着美好和希望的花朵，在音乐中被赋予了深刻的内涵和情感。通过欣赏这首曲目，学生可以感受到樱花盛开时的美丽景象，体会到作者所传达的情感和思想，从而增强他们的审美能力和情感认知。

其次，我们可以让学生通过演奏《樱花》这首曲目，提高他们的音乐表达能力和演奏技巧。学生可以通过练习演奏这首曲目，掌握音乐的节奏、旋律和情感表达，从而提高他们的演奏技巧和音乐表达能力。在演奏过程中，学生还可以通过体验和表达音乐中所蕴含的情感和思想，进一步加深对音乐的理解和体验。

最后，我们可以通过创作与《樱花》相关的音乐作品，培养学生的创新能力和音乐表达能力。学生可以根据自己对樱花的理解和感受，创作与之相关的音乐作品，表达自己的情感和思想。通过创作音乐作品，学生不仅可以锻炼自己的创作能力，还可以进一步加深对音乐的理解和体验，提高他们的音乐表达能力和审美情趣。

总之，《樱花》这首音乐作品不仅具有浓厚的东方特色和优美的旋律，还蕴含着丰富的情感和思想。在音乐教学中，我们可以通过这首曲目帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们的审美情趣和音乐表达能力，从而使他们在音乐学习中获得更多的乐趣和收获。

《樱花》音乐教案 篇二

樱花是一种常见于东方地区的花卉，也是一种象征着美好和希望的花卉。而《樱花》这首音乐作品，正是以樱花为灵感创作而成，充满了浓厚的东方情愫和美丽的旋律。在音乐教学中，我们可以通过这首曲目，帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。

首先，我们可以让学生通过欣赏《樱花》这首音乐作品，感受其中蕴含的东方美学和情感。樱花作为一种象征着美好和希望的花卉，在音乐中被赋予了深刻的内涵和情感。通过欣赏这首曲目，学生可以感受到樱花盛开时的美丽景象，体会到作者所传达的情感和思想，从而增强他们的审美能力和情感认知。

其次，我们可以让学生通过演奏《樱花》这首曲目，提高他们的音乐表达能力和演奏技巧。学生可以通过练习演奏这首曲目，掌握音乐的节奏、旋律和情感表达，从而提高他们的演奏技巧和音乐表达能力。在演奏过程中，学生还可以通过体验和表达音乐中所蕴含的情感和思想，进一步加深对音乐的理解和体验。

最后，我们可以通过创作与《樱花》相关的音乐作品，培养学生的创新能力和音乐表达能力。学生可以根据自己对樱花的理解和感受，创作与之相关的音乐作品，表达自己的情感和思想。通过创作音乐作品，学生不仅可以锻炼自己的创作能力，还可以进一步加深对音乐的理解和体验，提高他们的音乐表达能力和审美情趣。

总之，《樱花》这首音乐作品不仅具有浓厚的东方特色和优美的旋律，还蕴含着丰富的情感和思想。在音乐教学中，我们可以通过这首曲目帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们的审美情趣和音乐表达能力，从而使他们在音乐学习中获得更多的乐趣和收获。

《樱花》音乐教案 篇三

　　教学目标：

　　准确演唱歌曲《樱花》的旋律，感受歌曲的意境，感受日本的音乐文化，掌握日本“都节调式”的构成。

　　教学重、难点：

　　重点：感受、了解日本音乐文化。

　　难点：准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1.亚洲（图片）是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲共有1000个左右的民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。

　　2.今天我们就先来听一首歌曲，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌？至于歌名，大家认真听，可以从歌词中找到答案。

　　二、《樱花》歌曲学习

　　（一）学唱《樱花》

　　1．初听歌曲《樱花》。

　　听后学生回答：东亚——日本——《樱花》。

　　教师：樱花在日本已有1000多年的历史了，被尊为日本国花。赏樱更是成了一项重大的民间传统风俗活动。

　　教师讲授：日本是樱花的国度，位于亚洲东部，其独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。

　　2.学唱乐谱、感受结构。

　　（1）教师出示四个乐谱片段（如下）：

　　教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱（可作分句的演奏或演唱录音），学生跟唱。特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。

　　（3）教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律，请学生听记歌曲的完整结构。

　　3.了解都节调式。

　　（1）请学生从《樱花》歌谱中寻找，1、2、3、4、5、6、7七个音中，缺少哪两个音？

　　（2）对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。

　　4.完整演唱、学习表现。

　　（1）教师简介气息的要求，每个学生拿出事先准备的皮筋，跟老师用抻皮筋的感觉感受气息在丹田的扩张和收缩状态。

　　（2）学生跟范唱演唱旋律。并用抻皮筋的感觉继续外化自己的气息状态。

　　（3）请学生再次演唱，并随旋律音高的起伏变化做出力度的起伏变化。（旋律上行时渐强、下行时渐弱）

　　（4）教师出示渐强“＜”、渐弱“＞”记号。

　　（5）请学生尝试在书中谱例上标出渐强、渐弱记号。

　　（6）按自己标出的力度变化加入歌词进行演唱。

　　（7）教师讲解：樱花生命十分短暂，素有“樱花7日”之说，边开边落，短暂的花期正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短暂的一生如樱花一般灿烂。故赋予樱花以高雅、刚劲、清秀质朴和独立品格，更是勤劳、勇敢、智慧的象征。

　　（8）教师启发学生用恰当的咬字和气息处理表现歌曲的意境。

　　（9）教师启发学生用强与弱的'对比表现1-2、11-12小节如回声般的演唱意境。

　　（10）学生边回味图片中的美景，边在遐想中有感情地尝试背唱歌曲。

《樱花》音乐教案 篇四

　　一、教学内容

　　唱歌课《樱花》

　　二、教学目标

　　1、知识目标：了解日本相关音乐知识：如都节调式、日本筝、及歌舞伎乐与中国传统音乐的关系。

　　2、能力目标：

　　(1)、有感情的演唱歌曲《樱花》，尤其注意4、7的音准。

　　(2)、利用所掌握的日本都节调式音乐特点进行简单的创编。

　　3、情感目标：对日本的音乐及民族有一个客观的认识，能够学习日本的樱花精神。

　　三、教学重难点

　　1、有感情的演唱歌曲《樱花》。

　　2、掌握并能运用都节调式。

　　四、教学方法：

　　谈话法、讨论法、演示法、欣赏教学法。

　　五、教学用具：

　　多媒体、电子琴、古筝等。

　　六、教学过程

　　（一）、导入：

　　1、师：同学们好，先做一下自我介绍，我是王老师，虽然是第一见面，但是大家不用紧张，因为我今天是来给大家当导游的，我们今天旅行的目的地是亚洲的某个国家，但到底是哪个国家呢?请大家通过一组幻灯片来猜一猜。（播放轻音乐《樱花》）

　　生：讨论回答。

　　师：你从哪些方面断定这是日本呢？

　　生：富士山、寿司。

　　（二）、新授

　　2、师：如果我们把伴奏音乐换掉，你们再来欣赏。（引出日本音乐的风格特点）

　　3、师：到底是什么样的音乐特点，让我们一下子就能感受到浓郁的日本风格呢。我们一起来视唱一下这首曲子的乐谱。并从以下三个方面思考：

　　（1）、调式

　　（2）、节奏

　　（3）、情绪

　　师：关于调式，大家可能有些陌生，在这里，大家主要回答两个问题

　　（1）、构成音有哪些？

　　（2）、乐句内音与音之间的关系如何？

　　师：解释音与音的关系。

　　以西洋七声音阶为例12345671，七个台阶上住着七个音符，这些台阶是不一样高的，3到4，7到1之间的台阶是其它台阶的一半，所以是半音关系。其他是全音关系。两个相邻的音之间的距离我们叫做2度，1到3叫三度。半音关系的两个音我们叫做小二度，全音关系的我们叫做大二度。1到3都是全音，所以我们叫做大三度。

　　从一个音到她相邻的音走了一级叫做级进，两个音就是级进关系，如果隔一个则称为跳进。

　　生：讨论回答。

　　师：总结。

　　师：这首乐曲就是日本的民歌《樱花》樱花是日本的国花，它象征着纯洁、美丽，它还素有七日樱花之说，这样短暂而绚烂的形象正好符合日本，作为一个岛国，日本国民从小被灌输危机意识，要珍惜时间，在有限的时间内做到最精彩。我们一起来用“啊”来模唱一遍旋律，注意声音要充满向往和虔诚。（钢琴伴奏）

　　（三）、拓展

　　4、师：传统的调式就要由传统的音乐演出形式来演绎，日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎能、歌舞伎等形式。它们大都是集歌、舞、戏剧为一体的综合性表演艺术。

　　我们就一起来欣赏一下这其中最有代表性的歌舞伎乐形式。（播放视频）

　　师：大家觉得很有意思吗？据说，日本的传统音乐又很多是从中国隋唐音乐演化而来的，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574--622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。隋唐时期我国传入日本的音乐内容，主要有唐乐、伎乐、散乐三种。唐乐是唐代宴会时使用的音乐，即我们所说的燕乐或俗乐，它们流传到日本以后，被改造为日本的雅乐。散乐与伎乐随着雅乐的兴盛开始从宫廷流入民间，后来与日本原有的滑稽伎结合，形成了日本特有的乐剧，即能乐。

　　（以上关于日本传统音乐与我国传统音乐的关系，可以省略简要点到即可）

　　5、师：除此之外，日本的传统乐器也深受中国民族乐器的影响，比如日本筝。我这里就准备了日本筝的祖先——古筝。让我们一起随古筝演唱一下歌曲。

　　更改：

　　1、增加学唱次数，并适当的运用指挥手势。

　　2、根据学生的实际情绪及演唱欲望来适当的增加学唱遍数。

　　（四）、创编

　　6、师：看来这些都难不倒你们，我们来点有难度的，运用都节调式特点进行4小节的旋律创编。

　　（分小组进行，选其中两组展示）

　　1.要仔细检查学生创编的旋律，及时更正书写错误等。

　　2.将学生创编成果中比较优秀的全体来视唱，并且可以当成《樱花》的前奏或间奏。注意课堂生成的特点，并积极运用这种生成。

　　（五）、总结

　　师：通过本次日本之旅，我们收获良多，而且还很有民族自豪感，因为古代日本的很多传统都源自中国，但是同学们，在当今社会中，你有没有观察过我们身边有多少东西都刻着日本的影子呢？

　　生：科技产品、汽车、相机等电子产品。

　　师：这真是两千年河东，两千年河西，日本人正是推崇这种“即使短暂，也要盛开这一瞬的绚烂。”的樱花精神。这种信念通常会体现在他们生活、处事之道中，自古如此，久而久之便培养出了日本人特有的不惜一切力求向上、坚忍不拔的民族精神。

　　1、以上总结可以根据课堂时间来即兴发挥，尽量的减少题外话，直接总结樱花品质。

　　2、可以让学生在樱花歌曲中离开教室。

《樱花》音乐教案 篇五

　　教学内容

：欣赏乐曲《樱花》

　　教学目标：

　　1、使学生在欣赏过程中获得美的感受。

　　2、激发学生对音乐的好奇心及探索音乐的愿望。

　　3、启发学生以各种方式来表现樱花的美、表达对樱花的热爱。

　　教学方法：

　　1、运用现代化电教手段，做到声像结合，视听相辅。

　　2、引导学生用多种形式创造性地参与体验音乐，培养他们的创新思维能力和丰富的想象力。

　　教具准备：

　　多媒体电脑、钢琴、投影仪、黑板等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　1、师生问好！

　　2、强调课堂的奖励规则，激发学生参与的积极性。

　　3、师生口号：（师：快乐课堂，生：你我共创！）

　　二、导入教学

　　1、播放电影>片段，（里面有樱花飘落的美景，有动感的音乐和舞蹈。）引导学生边观察画面边随着音乐的节奏和模仿影像中的舞蹈动作动起来。（这样既可以让学生看到樱花飘落的情景又可以进行热身运动！）

　　2、引入樱花的介绍。

　　3、引入歌曲的初步欣赏。

　　三、学习新课，展开主题

　　1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。

　　2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。

　　引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。（优美、抒情）

　　3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌词。提醒学生哼唱时必须注意歌曲的情绪！

　　4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。

　　5、观察歌曲所使用的音和句末所用的落音情况。

　　6、简单介绍日本的民间“都节调式”和歌曲中出现的奇特落音。在此过程中简单介绍我国民族音乐中的五声调式，并对歌曲中出现的奇特落音跟我国的歌曲进行对比（用投影仪出示任意几首歌曲），让学生了解这种奇特落音是日本音乐中的一个特色，也以此来激发起学生对音乐的好奇心和探究音乐的欲望！

　　7、播放歌曲《樱花》和《五木催眠曲》（这也是一首日本的都节调式歌曲），尝试品味日本特色音乐的韵味。

　　8、再次欣赏歌曲（以自己喜欢的方式来进行欣赏），启发学生说说听后感受、感想。（提示：你仿佛看到了什么？你想到了什么？）

　　四、深入拓展，评价验收

　　引导学生边听音乐的边讨论用自己喜欢的方式（文学、诗歌、绘画、音乐）来表达对音乐的感受，表达对樱花的赞美和热爱；也可以谈谈欣赏歌曲后的感受。（以小组为单位讨论后展示各小组的讨论结果，有不同意见的小组可先展示组里认为较好的一种方案，如果时间允许的话也可展示组里的其他方案。）